С первых лет изобретения фотографии прослеживался интерес художников к исследованию взаимоотношений между двумя изобразительными средствами: фотографией и скульптурой.   

Первопроходцы в фотографии, уже в конце 19-го века Луи Жак Манде Дагер и Уильям Генри Фокс Тальбот, делали фотографии хорошо известных скульптурных объектов – мраморных статуй, гипсовых слепков. А Эжен Атже  включал скульптурные композиции в свой знаменитый фотографический архив окрестностей Парижа. Из более поздних примеров: американец Роберт Мэпплторп - использовал контрастное освещение и кадрирование для создания фотографии ню, чтобы наилучшим способом передать ощущение объема, веса и массы тела.

Современные художники также зачастую используют фотографию для документирования скульптуры, особенно, когда ее существование недолговечно, а местоположение труднодоступно. Такие фотографии не только документируют, но и поднимают вопрос привилегии опыта: фотографическая документация против скульптурного объекта в реальности.



Фрагмент экспозиции с фотоработой Игоря Пешехонова из серии «Железобетон: материя памяти».
Фотография Вл. Парфенка ©


ФОТОИЗМЕРЕНИЕ – фотографическая зона проекта «Современная скульптура: иной взгляд». Это выставка работ современных белорусских фотографов, которых не оставляют  равнодушными социальные аспекты диалога скульптуры и фотографии: скульптурное наследие советской эпохи, постепенное заполнение скульптурного ландшафта города трехмерными матрешками, жуками и павлинами формируют сегодня социальную память белорусов. Авторы представленных работ изучают визуальные особенности выстраивания диалога между средством фотографии и средством скульптуры как способами художественного высказывания: их интересует вопрос взаимоотношения  трехмерного и двухмерного измерения, перевод одного в другое.



Фотография Игоря Пешехонова ©


В серии работ Игоря Пешехонова «Железобетон: материя памяти», 2008 прослеживается трансформация связей скульптурных монументов советской эпохи с окружающим пространством и временем. Памятники, как материальные факты символической памяти, призваны сохранять память о людях, событиях, эпохах; они маркируют и организуют пространство вокруг себя, претворяя это пространство в места культа и преклонения. «Монументальные тела» на представленных фотографиях пребывают в состоянии одиночества и пустоты. Но, в то же время, субъективный взгляд автора, приближение и детальность фотографий, помогают по-иному увидеть эти «осколки советской эпохи».



Фотография  Владимира Парфенка ©


Далее тема зыблемости советских мифов продолжается в серии Владимира Парфенка «Сад камней», 1991. Автор бережно собирает коллекцию объектов советской массовой пропаганды: сотканная из фрагментов полуразрушенных скульптурных композиций, теперь она символизирует не что иное, как  руины осязаемой памяти.



Фотография из проекта Школы фотографии «BY» ©


В противовес работает проект «Школы Фотографии» под названием «BY»: это прямая констатация современного состояния скульптурного облика городских микрорайонов. Трехмерные груши и бабочки, потерянные и одинокие, представлены как элементы окружающего материального мира,  без анализа и обобщения.



Фотография Сергея Кожемякина ©


В работах из серии «Фантомное ощущение», 1996 – 2002 Сергея Кожемякина фотография становится инструментом перехода скульптуры в двухмерное измерение с целью сохранения памяти о пространстве и времени. В этом стремлении прослеживается онтологическая связь между средством фотографии и скульптуры.



Фотография Дмитрия Белуша (cc)


В то же время радикальная по своей эстетике, фотография молодых авторов Дмитрия Белуша и Дмитрия Грубина в прямом смысле слова «ломает» трехмерное измерение городского пространства и переводит его на плоскость в виде метаморфоз формы и содержания.