 |
Make It Real – Shoot It. Фотография как взаимодействие с реальностью. Символическая смерть и новое рождение. |
| Ирина Чеканова |
03.04.2009
Просмотров: 7394 |
|
|
Величайшая мудрость, заключенная в фотографии, по утверждению С. Зонтаг, говорит нам: «Такова поверхность, а теперь думайте, чувствуйте, постигайте с помощью интуиции то, что лежит за ее пределами. Вычисляйте, какова должны быть реальность при данном поверхностном обличии»[1]. Тогда что же нам стоит понимать под фотографией в целом? Уместно ли вообще говорить сегодня о фотографии «в целом»? Сохраняется ли суть фотографии в каждом снимке или же, действительно, многие из них претендуют только на отражение поверхности вещей?
Сегодня человеческий глаз смотрит на мир через призму фотокамеры, даже в момент ее фактического отсутствия. Современный человек, живущий в современном мире образов и подобий, в мире теней, в мире отражений реальности, являет собой, казалось бы, охотника за неподдельной реальностью. Он догоняет ее, пытается остановить, и запечатлеть навсегда. Но в тот самый момент, когда ему удается нагнать ее и заполучить, в руках у него остается лишь очередной тусклый осколок видимости мира.
В своей работе «On Photography» C. Зонтаг говорит, что фотообъектив навсегда изменил способность человека воспринимать и смотреть на мир. Мир – это череда лишь тех событий или образов, которые достойны запечатления. Человеческий глаз находится в постоянном поиске таких «стоящих» объектов реальности, для того, чтобы создавать свою собственную «антологию образов мира». Мы окружаем себя изображениями, которым мы хотим верить, которые заставляют нас бесконечно пребывать в этой пещере мира кажущейся реальности. Наши глаза считывают образы фотографическим взглядом, для которого они являются естественными и неподдельными. Технологии сегодня сделали все возможное, чтобы убедить человека в том, что постигать мир можно только с объективом в руках. Фотокамера доступна каждому, а ее миниатюрные размеры заставляют нас и вовсе не замечать ее присутствие. Но она, все же, постоянно находится с нами и формирует наш взгляд. Поэтому в своем тексте «Performativity of Tourist Photography» Дж. Ларсен (Jonas Larsen) говорит о том, что современная материальная культура породила новый вид человека – гибрида человеческого тела и фотоаппарата, с “camera tourist” как наиболее ярким представителем данного класса: «… bodies and technologies as intimately connected. Human performances are never purely “social” or “human” but tied up with tangible nonhumans. They are thus hybrids[2]» , «… Modern tourism is full of hybrids. The “camera tourist” is one of the significant ones»[3].
Каким же образом современный человек видит окружающий мир? Мир представляется ему лишь той своей частью, которая может обеспечить «хорошие снимки» и, в свою очередь, помочь нам воспринимать мир как реальность через призму «хороших», эстетических, репрезентаций. Однако, если мы называем фотографии репрезентацией, то как мы можем говорить о них как о фрагментах абсолютной реальности? «Мы воспринимаем любую фотографию как наиболее точное изображение фактов видимой реальности в сравнении с любым иным изображением. Между тем, взаимоотношение между фотографией и реальностью аналогично отношениям между искусством и правдой в целом».[4] Она привязана к реальности лишь потому, что запечатляет объекты из мира реальных вещей. Сама фотография помещает данный объект в свой собственный контекст, который создается фотографом и самим характером фотоснимка как такового. «Даже тогда, когда фотографы стремятся к наиболее точному воспроизведению жизненных явлений, они, безусловно, руководствуются – сознательно или бессознательно – соображениями вкуса и императивами своей совести» [5] Для реальности же подходит одно определение: реальность = реальность. Ре-презентация – есть лишь отражение вещей, и мы живем в мире повсеместных репрезентаций. И кажущаяся возможность объять целый мир через потребление и сохранение текстов любого характера порождает в человеке неутолимую жажду к все большему их накоплению с невозможной конечной целью собрать полную антологию образов мира.
Один вопрос остается все же загадкой, которая, в свою очередь, порождает еще больше вопрос в поисках своего ключа. Чем является акт фотографирования по отношению к реальности? Дает ли он ей возможность второго рождения в другой форме, либо же, наоборот, эта новая форма убивает ее?
Для начала хотелось бы обратиться к тому словарю, при помощи которого мы описываем процесс фотосъемки. Во многом он отсылает нас к охоте, к акту насилия либо убийства. Краткое слово «снимок» – «shot» - быстрое как выстрел. Недаром, каждая фотография напоминает нам о времени, о его неумолимости и мимолетности. Если фотография – это память, если память – это воспоминания о том, что ушло, то объект запечатленный в определенный момент в определенном месте – это объект, который более не существует. Это сродни пониманию самого существования не в рамках трихотомии прошлое - настоящее - будущее, а как протяженность дискретных единиц времени, каждая из которых есть только настоящее. Минуту назад меня не было – минуту назад я умерла… в эту минуту я уже другая. Фотография лишь оставляет мне память, что тогда я еще была и была не такой какова я сейчас, в то же время напоминая, что в следующие минуты я буду умирать снова и снова. Ощущение смерти есть сама смерть, символическая – не физическая. Современные фотокамеры, в свою очередь, – это идеальное оружие за реальностью, легкое, практически не ощутимое и невидимое. Это помогает нам привыкнуть к этому оружию настолько, что мы, сами того не замечая, входим в перманентное состояние преследования все новых и новых жертв. Современный человек постоянно вооружен, чтобы в любой момент он мог настичь реальность врасплох, и, засняв ее, сделать своей навсегда. Фото – это порыв успеть запечатлеть то, что вот-вот должно уйти от меня. Так люди в порыве страсти совершают убийства, отказываясь отдавать вожделенный объект в чьи-либо руки. So aim, focus and shoot it to make it real.
Значит ли все вышесказанное, что с каждым снимком мы не безобидно запечатляем, а убиваем реальность? Мой ответ – да. В ту саму минуту, когда отображение объекта появляется на пленке либо в цифровой памяти, оно становится репрезентируемо. Будут ли для нас снимки, сделанные во время Второй мировой войны такими же «реальными» и «живыми», будут ли они так же кричать нам, как кричала та, уже далекая от нас, реальность? Сегодня большинство людей не увидят на них той болезненно вопиющей реальности – это лишь символ войны, прошедшей войны, напоминание о войне. Здесь фотографии убивают реальность не только потому, что время стирает наше ощущение прошлого, но и потому, что каждый очередной снимок приближает нас к грани пресыщения образами и изображениями такой «больной и неудобной» реальности, лишая ее в то же время возможности достучаться до бесчувственного и фригидного сознания. Сегодня это черта кажется не такой уж и далекой…
Но убить реальность значит не только элиминировать наши эмоции по отношению к ней. Для того чтобы сделать реальность «нереальной», достаточно изменить ее. Это совершает любой фотограф, подвергая любой объект фотографированию. Он убивает его неподдельность, подделывая его сущность снимком, выдавая эту поверхность за истинную сущность объекта, подменяя содержание формой. И даже если современный мир – это мир социальных конструктов и разнообразных репрезентаций, даже малое изменение какого-либо понятия ведет к его смерти. Почему не существует фотографий приватного пространства? Приватное пространство и фотография суть несовместимые понятия. Создавая копию фрагмента приватного пространства, фотограф удваивает его – а значит оно более не приватно, не ограничено. Оно разрушается снимком потому, что ему тут же придается статус публичности, не говоря о представлении полученных снимков всеобщему обозрению. Делая нечто достоянием всего мира через фотоизображения, мы лишаем этот объект уникальности. Мы подвергаем эту уникальность риску быть узнаваемой и быть подделанной, а, следовательно, потерять свою недоступность, загадку, неповторимость и единичность. Так же и в процессе фотографирования мы лишаем реальность ее искреннего неподдельного существа. Для того, чтобы снимок казался реальным, целостным, живым, необходимо приложить немало усилий к самому видоизменению реальности. Так ложь временами звучит в сотни раз красноречивей и правдивей, чем сама истина. Смотря в очередной раз на фотоснимок, стоит задуматься, будут ли определенные «фотогеничные» объекты или «случайная» прекрасная композиция подарком именно реальности, а не подарком мастерства фотографа. Но с другой стороны, если реальность не существует вне человеческих глаз, если она воспринимается каждым через собственные линзы виденья, можем ли мы обвинять фотографов в субъективности снимков? Еще один вопрос, оставленный нам искусством фотографии.
Возможно, его ответ кроется в отношении современного человека к самой реальности. Можем ли мы утверждать, что сегодня люди действительно тоскуют за некой объективной и неподдельной реальностью? Волнует ли их то, что они живут в мире теней, в пещере Платона, создаваемой их собственными руками? Или же они бегут от реальности? Я решила проверить это достаточно простым способом, вбив слово «reality» в строку поиска на сайте www.flickr.com, одного из самых популярных он-лайн собраний портфолио как профессиональных фотографов, так и любителей. Здесь привожу цитаты и сопровождающие описания снимков со ссылками на сами фотографии. Вот как выглядит «Reality… on Flickr».
1. I liked reality better when it was a dream »
2. Twisted reality »
3. grey reality »
4. Is this reality we're living in? »
5. What’s reality? »
"Dreams are my reality
The only real kind of real fantasy
Illusion are a common thing
I try to live in dreams
It seems as if it's meant to be"
6. Surreality Is My Reality. “I like making photos of reality and turning them into something surreal” »
7. Reality Meets Fantasy »
С каждым снимком я убеждалась все больше и больше, что, несмотря на жажду к постоянному фотографированию, человек ищет лишь ту реальность, которую он хочет видеть и в которой он хочет существовать. Реальность обманчива, искажена, сюрреальна… Reality… “It's not what's physically real, but rather what you perceive to be real. Perception is reality. What you see with your mind's eye is reality to you...”[6] Но глаза сознания смотрят на реальность через фотообъектив. Каждому сделанному снимку придается отстраненность от реального мира: они тут же стремятся обратить ее в потусторонний мир…
Данное небольшое исследование вводит дополнительный вопрос, требующий рассмотрения в рамках парадигмы «реальность – фотография – субъективация». Нам стоит анализировать не только фактическую невозможность фотографии быть объективной, но и нежелание фотографа видеть и передавать эту объективность. Мы видим, что современный человек-гибрид не только не замечает отсутствия аналогий между фотографиями и реальностью, но сам делает все возможное, чтобы эту аналогию элиминировать. Сам мир реальных людей и вещей кажется нам уже не таким красочным и интересным, как мир, который можно создать одним нажатием кнопки в купе с небольшими усилиями по преданию лоска запечатленному объекту. Видимо, понятие неподдельной реальности ассоциируется с чем-то приносящим боль, разочарование и опустошение. И поэтому мы ищем другую реальность, проникая объективом фотокамеры туда, куда не может проникнуть человеческий глаз, смотря так, как не смотрит человеческий глаз.
Где же кроится причина этого побега от реальности в поисках потустороннего мира? Возможно, мы уже достигли этой грани восприятия, на которой наши чувства отказываются реагировать на те снимки, которые когда-то будоражили сознание своей открытостью и откровенностью, например, снимки с мест военных действий и природных катастроф. Это преподносилось нам, как Событие, как истинное положение вещей в мире. Но сегодня человек уже не хочет видеть такого «истинного» мира, и поэтому бежит от него в мир теней.
-------------------
[1] Susan Sontag. Chapter “In Plato's Cave” // “On Photography”. Penguin Books, 1979.
[2] Jonas Larsen. «Performativity of Tourist Photography» // Space and culture vol. 8 no. 4, November 2005. P. 417
[3] Jonas Larsen. «Performativity of Tourist Photography» // Space and culture vol. 8 no. 4, November 2005. P. 420
[4] http://kinocenter.rsuh.ru/Zontag.htm 07.12.2008
[5] http://kinocenter.rsuh.ru/Zontag.htm 07.12.2008.
[6] http://www.flickr.com/photos/fruitfulstudios/2879837572/ 07.12.2008
|
|
|
Ключевые слова автора или редактора
фотография
,
репрезентация
,
реальность
,
субъективация
|
Имена собственные
Сюзен Зонтаг
,
Susan Sontag
|
Ключевые слова конспектов читателей
учебные студии при фотоклубе
|
Слова для картографии
учебные студии при фотоклубе
|
Список используемой литературы
Susan Sontag
"On Photography"
- Penguin Books, 1977
|
Аннотация
Каким же образом современный человек видит окружающий мир? Мир представляется ему лишь той своей частью, которая может обеспечить «хорошие снимки», и свою очередь, помочь нам воспринимать мир как реальный через призму данных «хороших», эстетических репрезентаций. Однако, если мы называем фотографии репрезентацией, то как мы можем говорить о них как о фрагментах абсолютной реальности? «Мы воспринимаем любую фотографию как наиболее точное изображение фактов видимой реальности в сравнении с любым иным изображением. Между тем, взаимоотношение между фотографией и реальностью аналогично отношениям между искусством и правдой в целом». Она привязана к реальности лишь потому, что запечатляет объекты из мира реальных вещей. Сама фотография помещает данный объект в свой собственный контекст, который создается фотографом и самим характером фотоснимка как такового.
|
|
|
Афиша
|
до 15 августа 2010 г.
Минск, клуб-бар «Экспансия»
|
|
до 5 августа 2010 г.
Минск, Дворец искусств
|
|
до 1 августа 2010 г.
Минск, Музей Современного Изобразительного Искусства
|
|
да 5 ліпеня 2010г.
Мінск, Нацыянальная бібліятэка Беларусі
|
|
да 5.07.2010
Мінск, галерэя сучаснага мастацтва «Ў»
|
|
до 18.07.2010
Минск, автоцентр Кia Атлант-М Боровая
|
Новости
• 13 июля 2010 года в Республиканской художественной галерее “Дворец искусства” состоялось официальное открытие республиканского фестиваля искусств “АРТ-СЕГМЕНТ”. На фестивале представлены такие виды искусства как живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, инсталляция, перформанс, фотография, музыка, авторские проекты. Всё это объединено в несколько арт-сегментов – художественных проектов. В рамках проекта «Современная скульптура: иной взгляд» проходит выставка фотографии «Фотоизмерение». Обширная экспозиция также развернута в рамках международного фестиваля ненеэкспериментального искусства “ДАХ-11” под кодовым названием «Тёмные тайны Мозга», который в этом году стал составной частью фестиваля "Арт-сегмент". Фестиваль искусств "Арт-сегмент" продлится до 4 августа 2010 г.
Подробнее »
14 июля 2010
Просмотров: 85
|
• Міжнароднае біенале мастацтваў у Венецыі – найстарэйшая сусветна вядомая выстава мастацтва ва ўсіх яго формах (жывапіс, скульптура, інсталяцыя, відэа, перфоманс і інш.). Куратарскай групай па падрыхтоўцы Павільёна Рэспублікі Беларусь на 54-й Венецыянскай біенале прымаюцца заяўкі ад жадаючых удзельнічаць у выставе. Апошні тэрмін падачы заявак – 25 чэрвеня 2010 года.
Подробнее »
11 июня 2010
Просмотров: 208
|
► 24 мая в Доме Дружбы (Минск, ул. Захарова, 28) состоится праздник, посвященный выходу в свет очередного (14) номера альманаха «Монолог». По установившейся традиции альманах публикует современную прозу, поэзию, живопись, графику, фотографию. Специальный гость праздника — группа «Мамкины бусы». Начало в 18.00.
Подробнее »
19 мая 2010
Просмотров: 206
|
Телескоп
Ольга Савич
«Встречи в Арле» (Les rencontres D’Arles) – один из первых фестивалей фотографии в Европе. Идея «Встреч» принадлежит Люсьену Клергу (Lucien Clergue), Жану-Морису Рукету (Jean-Maurice Rouquette) и писателю Мишелю Турнье (Michel Tournier), усилиями которых, в конце революционных 60-ых, фотография начала завоевывать статус искусства. Теперь каждое лето сюда съезжаются фотографы и любители/ценители фотографии со всего мира, чтобы своими собственными глазами увидеть, как зарождаются новые направления в мировой фотографии, появляются новые имена и, конечно же, насладиться работами уже признанных мастеров. Город превращается в одну большую выставку: фотография заполняет кафе, галереи и даже уличные стены. И это кроме основных экспозиций, которых в юбилейном 2009 году было 60!
1 марта 2010
Просмотров: 409
|
Светлана Полещук
Может показаться, что ярким примером антитеатральной фотографии является уличная фотография (street photography). Например, знаменитые портреты людей в метро Уокера Эванса, снимки Гарри Виногранда или теле-, фото-, видеосъемки толп на улицах мегаполисов, сделанные Битом Стрели. Такая фотография как бы воплощает идеал антитеатральности, поскольку фиксирует людей в их нейтральном, естественном, приватном, а потому правдивом состоянии. И так как люди не знают, что их фотографируют, они не предлагают никакого специального образа для камеры, они не позируют. Однако у Барта, к которому мы обращаемся для прояснения понятия антитеатральности, мы не находим никакой симпатии к снимках, сделанным исподтишка. Такая репрезентационная стратегия не избавляет фотографию от театральности, но наоборот является самим воплощением театра. Люди не осознают, что их фотографируют, но фотограф воспринимает людей именно как актеров, а их повседневность как перформанс, достойный фотографирования.
4 ноября 2009
Просмотров: 757
|
Светлана Полещук
“От других медиа фотография отличается тем, что за время своего существования она собрала вокруг себя множество метафор, которые начали определять в равной степени как ее теорию, так и практику. Иногда кажется, что фотографический аппарат – это метафоротворческая машина, а сама фотография – это метафора”, – пишет Берн Штиглер в предисловии к своей книге “Образы фотографии. Альбом фотографических метафор”.
27 сентября 2009
Просмотров: 641
|
Архив публикаций
|
Алеся Белявец
,
Юрый Васільеў
,
Дзяніс Раманюк
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Журналістка Алеся Белявец, мастак, фатограф, выдавец Дзяніс Раманюк размаўляюць пра шляхі беларускай фатаграфіі з кіраўніком галерэі "Свет Фота" Юрыем Васільевым ("Мастацтва", №10, 2009 г.)
|
|
Алеся Белявец
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Артыкул Алесі Белявец пра творчасць фатографа Сяргея Кажамякіна ("Мастацтва", №10, 2009 г.)
|
|
Уладзімір Парфянок
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Артыкул Уладзіміра Парфянка пра творчасць фатографа Міхаіла Гаруса і ягоны фотапраект "Энтрапія" ("Мастацтва", №3, 1992 г.)
|
|
