 |
Фотографические прогулки с Владимиром Парфенком. «Обычная жизнь». Часть 2 |
| Руся (Марина Шукюрова) |
12.12.2009
Просмотров: 1385 |
|
|
Появление этого материала на сайте белорусского фотографического веб-альманаха "Фотоскоп", а не на сайте Еврорадио, как это планировалось изначально, связано, как это ни парадоксально, с очень странной позицией сотрудников Еврорадио, которую они заняли после первого интервью Руси, взятого у меня на выставке работ Валерия Ведренко "Апосталы Гервят" (http://euroradio.fm/ru/1015/interview/40043/).
Не самые лицеприятные оценки ситуации, сложившейся в белорусской фотографии, пришлись далеко не по вкусу как фотографическому истеблишменту в лице руководителя БОО "Фотоискусство" и его исполнительного директора, так и фотографической публике, активно проявляющей себя на форумах портала Zнята!
И "пошла губерния писать! " И звонить в инстанции... Как в старые добрые времена... И, как видим, реакция Еврорадио не заставила себя ждать.
Кстати, отредактированный вариант (многие посты были удалены или отредактированы) словесной перепалки на знятовском форуме доступен здесь: http://forum.znyata.com/viewtopic.php?f=12&t=12812&start=45.
Странная позиция редакции Еврорадио, которое по идее должно быть рупором свободной мысли в стране ("Мы распространяем правдивую и актуальную информацию о событиях в Беларуси и за ее пределами. Мы за свободу и объективность " - читаем на сайте Еврорадио в рубрике "про нас"), привела к тому, что проект Руси - сделать "моментальный срез" фотографической активности в Минске и дать ему критическую оценку - "не пошел"... Молодому корреспонденту стали навязывать интервью с "потерпевшими" (http://euroradio.fm/ru/1036/interview/40852/), предлагали скруглить "острые углы" и далее - "со всеми остановками"... Словом, проект тормознули. Готовые материалы в печать (и в эфир) просто не вышли.
Редакция "Фотоскопа" считает необходимым предоставить молодому журналисту свою трибуну и публикует материалы, отправленные в "редакторский ящик" без видимых, как нам кажется, на то оснований.
Владимир Парфенок,
шеф-редактор белорусского веб-альманаха "Фотоскоп"
Фотографические прогулки с Владимиром Парфенком.
«Обычная жизнь». Часть 2
Вместе с Владимиром Парфенком Еврорадио продолжает прогулки по выставкам города. На снимках Владимира учатся молодые фотографы, а от его критических замечаний волнуются даже опытные мастера. Парфенок также известен как художественный руководитель и куратор выставочных проектов независимой галереи визуальных искусств "NOVA" и как основатель и шеф-редактор информационного портала, который рассказывает о фотографии - “Photoscope.by”.
Эта прогулка финальная в цикле наших статей и она посвящена второй части выставки, представленной фотогалереей «Zнята» в кинотеатре «Центральный».
Дальше мы будем встречаться с представителями различных фотошкол и наше знакомство с белорусской фотографией продолжится.
Пригласив Владимира Парфенка в фотоэксперты, мы предложили ему проанализировать выставленные работы, чтобы попытаться выяснить, что же представляет из себя современная белорусская фотография. Два предыдущих репортажа вы можете прочитать здесь: http://euroradio.fm/ru/1015/interview/40043/ и здесь: http://www.photoscope.by/articles/view/253.html.
Как и в первой части экспозиции, в кинотеатре «Центральный» представлены работы учеников Вадима Качана и посвящены они такой тривиальной, на первый взгляд, теме, как “обычная жизнь”.
Еврорадио: Владимир, что вам кажется особо интересным здесь, на первый взгляд?
Владимир Парфенок: Здесь я сразу обратил внимание на очень удачные работы Марины Батюковой.
Участие Марины в этом проекте делает выставке большую честь. Но вот есть вопрос: можно ли Марину считать ученицей конкретной школы? Насколько я знаю, Марина прошла обучение и в «Светлой комнате» (учебный проект при галерее NOVA), и Творческие мастерские при Академии искусств...
Хороший эксперимент с двойным мужским портретом, на мой взгляд, получился у Полины Хомяковой. Нерезкая фигура на переднем плане, напряженный взгляд второго человека, который похож на секьюрити, черная полоса деревьев сзади тоже работает на снимок неформально. Хороший портрет!
Серия работ Андрея Замышляева тоже интересная. По своей «непроработанности» они все немного напоминают любительскую фотографию с глухими тенями с отсутствующими в них деталями. Но что-то в них есть...
Еврорадио: Вот фотоснимок, на котором девочка от чего-то убегает, над ней виден фрагмент вывески «белгосстрах» и читается только слово «страх». Как вы считаете, насколько уместен такой прием?
В.П.: Немножко все притянуто за уши, конечно. Я не люблю, когда в фотографиях попадаются сильные, значащие, образоформирующие слова, которые легко читаются. Я понимаю, что двигало фотографом в момент съемки: его непосредственная реакция на надпись. И весь сюжет снимка вращается вокруг этой надписи. Стоит помнить, что в другой языковой ситуации это все просто не работает.
В этих снимках мне видится что-то от протестного поведения фотографа.
Еврорадио: Что значит «протестное поведение»?
В.П.: Молодой по возрасту или просто начинающий фотограф, как правило, проходит через некий этап отрицания, протеста, пытаясь сломать некую традицию в фотографии. Как это происходит? Он начинает снимать коряги, обшарпанные стены, заброшенные стройки, повалившиеся заборы. Иногда для контраста помещает туда человека из другой ситуации. Например, красивую девушку, как здесь.
Вероятно, это как-то связано с неким желанием все, что было до него в фотографии, изменить, дать всему ранее признанному более низкую оценку. Что ли заявить: «Мол, вот! Мы сейчас будем делать другую фотографию!» Самое удивительное, что это бывает почти у всех молодых фотографов. Со всеми это происходит… Надо только об этом знать…
Вот неплохая серия. Фотографии женщин-кукол. Восприятию помогают наклеенные на них ценники с цифрами. Если бы их не было, то эта серия выглядела бы более тривиально: набор симпатичных фигурок в витрине магазина. А с ценниками эти «пригламуренные» куклы приобрели социальный подтекст: «все продается, все товар». Я бы даже оставил ее цветной, чтобы яркие ценники еще больше сигнализировали нам об этом.
Еврорадио: Вы за продуманность или за случайность кадра, Владимир?
В.П.: Многие большие фотографы, делясь своим опытом, говорят, что выходить в мир с фотоаппаратом нужно без некой конкретной идеи. Надо просто выйти и начать снимать все, что дразнит ваш взгляд. Просто взять и выйти в "открытое море" и ждать, что вам подарит случай, ждать того, на что среагирует ваш глаз. Не стоит давать себе изначальные установки. И тогда, возможно, вам начнут открываться какие-то другие - необычные вещи. Задача фотографа научиться мгновенно реагировать на эти случайные, мимолетные знаки.
Еврорадио: Означает ли такая покорность воле случая то, что любой человек однажды может сделать гениальный снимок?
В.П.: В принципе да. Любой случайный человек может сделать случайно гениальный кадр. Но, распознает ли он этот кадр во всем ворохе своих фотографий, вот вопрос? Если ему это удастся, то его можно смело назвать хорошим, а может быть даже и гениальным фотографом.
Но часто происходит так, что эту гениальную случайную фотографию находит кто-то другой. И тогда возникает вопрос авторства. Все-таки, чья эта фотография: редактора, куратора либо самого «оператора», державшего в своих руках фотокамеру? Формально автором фотографии будет считаться хозяин фотоснимка, но по идее авторство такой фотографии как произведения искусства логично поделить с другими – с теми, кто распознал в конкретной фотографии признаки произведения искусства.
Еврорадио: Давайте прогуляемся дальше. Вот, например, снимок костела. Что вы можете сказать о нем?
В.П.: Эта фотография хороша по задумке. Но, некоторые факторы не дают нам начать глубже сопереживать тому, что происходит в кадре. Прежде всего, это спины людей, барьер, который преграждает на визуальном уровне наше вхождение в снимок. Неплохой снимок, но не более того. Интерес к нему пропадает на этапе знакомства с ситуацией: некий храм, в котором люди рассматривают витражи. Помните, мы говорили о «первом уровне» интереса? Здесь на нем все и заканчивается…
Еврорадио: А как фотограф может избежать избытка информации на своем снимке?
В.П.: Это большая проблема для молодых фотографов. Нужно учиться! Главная задача фотографа, на мой взгляд, это научиться вычленить из всего того многообразия форм, которое находится перед камерой, какую-то главную, основную часть. Важно научиться через фрагмент рассказать о целом, о большем. И если вы научитесь выделять главное, то можете смело считать себя хорошим фотографом.
На этих снимках мы видим просто скопление всего... Избыток информации – это проклятие фотографии! Здесь сложно сказать, в чем смысл фотографии без подсказки автора. Хаос в кадре не позволяет однозначно прочитать смысл фотографии, ее послание, «мессидж».
Если это нагромождение городских форм, толчея, сутолока (в принципе, в этом тоже может заключаться некое послание), то зачем делать аж три снимка?! Зачем мультиплицировать этот хаос? Я не могу однозначно сказать, о чем этот снимок. Его интересно рассматривать, несомненно, но, что пытается сказать мне автор, я не понимаю…
Еврорадио: Ох, видимо, непросто отделить свою личность от своих работ и взглянуть на них смело, без особой трепетной любви. Как, по-вашему, можно воспитать в себе «внутреннего цензора, куратора», чтобы действительно выбирать самое лучшее?
В.П.: Не знаю, станет ли это рекомендацией, но я бы посоветовал учиться не жалеть себя и все то, что ты делаешь как фотограф. Надо перестать смотреть на свои фотографии влюбленными глазами! Нужно учиться смотреть на них чужими глазами, глазами другого человека!
То есть забыть обо всем, что было во время съемки, не позволять памяти помогать чтению кадра. Учитесь быть безжалостными и бескомпромиссными по отношению к своим фотографиям. Пока вы не научитесь такому подходу, вы не сможете делать такие фотографии, которые будут однозначно поняты другими людьми.
Еврорадио: С «внутренним куратором» мы разобрались. А как бы вы порекомендовали развивать свой фотографический вкус? Согласитесь, сейчас столько фотографий вокруг, что зритель часто теряется и не понимает, что перед ним: плохой снимок или что-то очень «концептуальное и непонятное»?
В.П.: Раньше мы страдали от нехватки информации, сейчас страдаем от ее изобилия… Но вкус можно воспитать, лишь видя хорошую фотографию. В наших условиях это делать довольно сложно. Мы выключены из системы показа выставок фотографов с мировым именем. У нас полностью отсутствует система продажи серьезной фотографии в галереях. У нас нет книжных магазинов с изобилием альбомов признанных мастеров фотографии. Хотя, другой фотографической информации, безусловно, сейчас очень много.
Надо искать те места, где люди о фотографии знают больше и при этом готовы помочь и поделиться этими знаниями. Есть различные фотошколы, есть различные интернет-сообщества. Хотя, в интернете очень легко потеряться и пойти по ложному пути – в совершенно другую сторону. Этим, собственно, и страдают многие любители фотографии.
Еврорадио: Поговорим о портретах. Какой из трех вам больше нравится?
В.П.: Вот тот случай, когда лучше было бы показать три портрета, выполненные в единой стилистике, чем демонстрировать различные способы портретирования. Впрочем, если вспомнить, что выставка носит отчетно-рекламный характер, то, наверное, есть смысл показать и разные подходы к съемке портрета.
Портрет, который посередине, условно говоря гламурный. Ситуация здесь не реалистична. Я не могу поверить, что этот кадр не придуман автором изначально. Он правильно выставил свет, создав эту интимно-сумеречную обстановку, подобрал для модели какой-то мех, нашел антикварное зеркало. Сконструировал, словом, ситуацию.
На крайнем слева портрете мы тоже видим некий постановочный момент. Но в нем присутствие фотографа не так ощутимо. Он почти отсутствует. Модели не была дана установка “сядь так, чтобы я видел то-то и то-то”. Здесь мы видим почти абстракный фон с простенькими обоями. Девушка с очень красивым, но не модным лицом, у нее прямой взгляд, нет натренированых эмоций, игривой улыбки… Нейтральное выражение лица. Эта фотография немного напоминает некую протокольную фотосъемку, но в ней есть сила и отрешенность. Мне это нравится.
Это нейтральный портрет, который явно не выражает отношение фотографа к модели. Такой способ портретирования популярен в западноевропейской фотографии. У нас такой фотографии крайне мало. У нас в портрете должна быть экспрессия, и неимоверной силы красота! Побольше красоты!
О! Здесь уже какой-то отсыл к концептуальной фотографии! Ворота в никуда. Но, вот одна такая фотография не работает. Ей необходима поддержка окружающих фотографий, работающих на эту же идею пустоты, открытого безграничного пространства. Место этой фотографии в экспозиции не найдено, на мой взгляд.
Вот снимок интересный – на первый взгляд… Снято откуда-то сверху, с какой-то колокольни. Ага, снято известным уже фотографом Виталием Раковичем. Похоже, что его работа склеена из нескольких фотографий, хотя это может быть и неважным. Здесь есть некий неожиданный взгляд на людей – ангелический что ли... Они, как муравьи. Хотя, нет. Вот я вижу повторы одинаковых фигурок людей. Банальная мультипликация. Значит: «Садись, два, Виталий! На переделку!». В истории фотографии есть такие снимки. Разумеется, они сделаны безо всяких склеек – и в этом их сила… Рядом с ними эта фотография меркнет, потому что здесь нет уникальности ситуации, в которую попал фотограф. Ты понимаешь, что все здесь «немножко придумано» и это разочаровывает…
Еврорадио: Жаль! Задумка-то как хороша!
В.П.: Действительно, жаль. Задумка очень хороша. Но на этом, к сожалению, все и заканчивается.
Еврорадио: Мы подошли к финальному снимку, который выбрали для афиши выставки. Резонно ли он там оказался, по-вашему?
В.П.: Вполне. Я рад, что его выбрали для афиши. И я боюсь, что это один из немногих фотоснимков, который наиболее полно отражает название выставки: «Обычная жизнь».
Здесь, казалось бы, ничего не происходит, кроме того, что уставшие люди движутся вверх по лестнице. Фотограф просто нашел в городе удачное место, своеобразную сцену, на которой в какой-то момент развернулось привычное, обыкновенное действие: пришла электричка, из нее высыпали с тяжеленными авоськами люди и пошли штурмовать высокую и извилистую лестницу над железной дорогой. Может быть, лестницу в небо... Вот это и есть наша обычная жизнь…
В материале использованы фотографии Тарантино (Еврорадио)
|
|
|
Ключевые слова автора или редактора
современная белорусская фотография
,
фотокурсы
,
обучение
|
Имена собственные
Руся
,
Марина Шукюрова
,
Вадим Качан
,
Владимир Парфенок
,
Виталий Ракович
,
Андрей Замышляев
,
Полина Хомякова
,
Марина Батюкова
|
Ключевые слова конспектов читателей
Rafal Milach
,
соременная белорусская фотография
|
Слова для картографии
современная белорусская фотография
|
Ссылки на ресурсы со схожей тематикой
www.photoscope.by/articles/view/253.html
www.photoscope.by/photoprojects/view/249.html
forum.znyata.com/viewtopic.php?f=12&t=12982
|
Аннотация
Странная позиция редакции Еврорадио, которое по идее должно быть рупором свободной мысли в стране ("Мы распространяем правдивую и актуальную информацию о событиях в Беларуси и за ее пределами. Мы за свободу и объективность " - читаем на сайте Еврорадио в рубрике "про нас"), привела к тому, что проект Руси - сделать "моментальный срез" фотографической активности в Минске и дать ему критическую оценку - "не пошел"... Словом, проект тормознули. Готовые материалы в печать (и в эфир) просто не вышли. Редакция "Фотоскопа" считает необходимым предоставить молодому журналисту свою трибуну и публикует материалы, отправленные в "редакторский ящик" без видимых, как нам кажется, на то оснований. Читайте продолжение публикации Руси (Марины Шукюровой) о выставке "Обычная жизнь".
|
|
|
Афиша
|
до 11 февраля 2012 г.
Минск, художественная галерея «Университет культуры»
|
|
до 18 февраля 2012 г.
Минск, галерея визуальных искусств NOVA
|
|
до 12 февраля 2012 г.
Минск, Национальный исторический музей Беларуси
|
|
январь 2012 г.
Минск, галерея НФК «Мінск»
|
|
до 11 января 2012 г.
Минск, кинотеатр «Центральный»
|
|
до 28 декабря 2011 г.
Минск, галерея НФК «Мiнск»
|
Новости
• Перадпрэм'ерны паказ дакументальнай стужкі "Летапіс у промнях святла" вядомага беларускага дакументаліста Юрыя Гарулёва пра нашу знакамітую зямлячку - фатографку з Палесся Соф'ю (Зоф'ю) Хамянтоўскую - і сустрэча з аўтарам фільма адбудзецца 24 студзеня а 19 гадзіне ў галерэі NOVA пры Мінскім Цэнтры фатаграфіі (Мінск, вул. Кульман, 2, ауд. 421). Хамянтоўская з’яўляецца адным з найважнейшых і найбольш актыўных фатографаў міжваеннага дваццацігоддзя. Належала да авангарду польскіх творцаў, якія цанілі магчымасці малафарматнага фатаапарата. Нарадзілася і выхоўвалася на Палессі, у ваколіцах Пінска.
Подробнее »
20 января 2012
Просмотров: 111
|
• Ассоциация критиков и кураторов фотопроектов «Аргентум» во второй раз подвела итоги прошедшего фотографического года. Характерно, что самые сильные проекты 2011 года связаны с фотографическими архивами Софьи Хоментовской и Павла Волынцевича, и классической фотографией Антуана Гонена (Франция). Обращение к истории, к традиции – отличительная черта прошедшего фотографического года, а поиск нового визуального языка и свежих идей остается в области, скорее, желаемого, чем действительного. Пока мы не готовы (не хотим, не можем) смотреть в лицо настоящему, предпочитая в поиске ответов на неозвученные вопросы оглядываться назад.
Подробнее »
16 января 2012
Просмотров: 935
|
• 18 января 2012 г. состоится встреча французского фотожурналиста Жульена Гольдштейна со студентами минской Школы фотографии.Тема встречи: Создание тематического фотопроекта на примере авторской книги «Курдистан - гнев бесправных людей». Жульен Гольдштейн (Julien Goldstein) - французский фотожурналист. Проходил обучение в качестве ассистента в агенстве «Магнум», работая среди прочих с шеф-редактором Айпери Эсер (Ayperi Ecer). Среди интересующих тем - страны, в которых происходят демократические преобразования. В ходе исследования этого вопроса Жульен осуществил несколько поездок в страны бывшего Советского Союза - Украину, Молдову, Беларусь, а также самопровозглашённую республику Приднестровье. Его репортаж о Приднестровье был показан на выставке фестиваля фотожурналистики Visa pour l’image в 2003 году.
Подробнее »
16 января 2012
Просмотров: 156
|
Телескоп
Ирина Рузина
,
Анна Гайдай
ChernihivPhotoFest – это единственный на сегодняшний день ежегодный международный фестиваль фотографии в Украине, цель которого поддерживать и развивать фотоискусство в нашей стране и, главное, формировать у зрителя восприятие фотографии именно как вида изобразительного искусства. Ориентируясь на традиционную фотографию, Фестиваль объединяет разные подходы и эстетические концепции касательно воплощения авторских идей. Тема Фестиваля 2011 – «Школа». Такое широкое и разновекторное понятие как «Школа», которое охватывает много важных аспектов человеческой жизни, позволит фотографам значительно расширить амплитуду своих взглядов и исследовать истории от личностных до социально значимых: от школьного опыта до процессов развития социума, от самоусовершенствования до выживания в обществе. В этом году 16 фотографических проектов будут разделены на четыре тематических блока согласно этой теме: Школа – главный проект, Школа выживания (документальная фотография), Школа мастерства и блок «Альтернативный взгляд».
22 сентября 2011
Просмотров: 257
|
«Ночь фотографов» проводится в рамках Международного портфолио ревю в Москве для российских фотографов, которое состоится в Центре современной культуры «Гараж» с 29 августа по 2 сентября 2011 года. Во время «Ночи фотографов» у зрителей появится возможность одновременно и в присутствии авторов посмотреть портфолио всех приехавших на ревю фотографов и художников, работающих с фотографией, и ощутить масштаб, уловить дискурс развития современного искусства фотографии трех стран - России, Украины, Беларуси. Проведение «Ночи фотографов» в Москве закладывает новую традицию личного общения на территории современной фотографии действующих фотографов и представителей музейной среды, специалистов в области истории, теории, актуальной критики фотографии, издателей литературы по фотографии, кураторов фотографических выставок, галеристов, коллекционеров, специалистов разного профиля в области современного искусства, зрителей – любителей фотографии.
25 августа 2011
Просмотров: 941
|
ChernihivPhotoFest – ежегодный международный фестиваль фотографии, созданный в 2010 году. Миссия Фестиваля ChernihivPhotoFest – поддерживать и развивать фотографию как форму изобразительного искусства. Основные задачи Фестиваля: создание творческой среды для фотографов; создание образовательных программ для молодых авторов; приобщение к визуальной культуре широкого круга зрителей. Программа фестиваля 2011 года будет включать проведение Портфолио-ревю украинскими и зарубежными экспертами, серию мастер-классов, ворк-шопов, лекций, круглых столов, кинопоказов и др. Участниками фестиваля станут фотографы из Великобритании, Швеции, Франции, России и Украины. Для участия в портфолио-ревю необходимо зарегистрироваться не позднее 10.09.2011 г.
23 августа 2011
Просмотров: 625
|
Архив публикаций
|
Алеся Белявец
,
Юрый Васільеў
,
Дзяніс Раманюк
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Журналістка Алеся Белявец, мастак, фатограф, выдавец Дзяніс Раманюк размаўляюць пра шляхі беларускай фатаграфіі з кіраўніком галерэі "Свет Фота" Юрыем Васільевым ("Мастацтва", №10, 2009 г.)
|
|
Алеся Белявец
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Артыкул Алесі Белявец пра творчасць фатографа Сяргея Кажамякіна ("Мастацтва", №10, 2009 г.)
|
|
Уладзімір Парфянок
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Артыкул Уладзіміра Парфянка пра творчасць фатографа Міхаіла Гаруса і ягоны фотапраект "Энтрапія" ("Мастацтва", №3, 1992 г.)
|
|
