 |
Фотографические прогулки с Владимиром Парфенком. «Обычная жизнь». Часть 2 |
| Руся (Марина Шукюрова) |
12.12.2009
Просмотров: 655 |
|
|
Появление этого материала на сайте белорусского фотографического веб-альманаха "Фотоскоп", а не на сайте Еврорадио, как это планировалось изначально, связано, как это ни парадоксально, с очень странной позицией сотрудников Еврорадио, которую они заняли после первого интервью Руси, взятого у меня на выставке работ Валерия Ведренко "Апосталы Гервят" (http://euroradio.fm/ru/1015/interview/40043/).
Не самые лицеприятные оценки ситуации, сложившейся в белорусской фотографии, пришлись далеко не по вкусу как фотографическому истеблишменту в лице руководителя БОО "Фотоискусство" и его исполнительного директора, так и фотографической публике, активно проявляющей себя на форумах портала Zнята!
И "пошла губерния писать! " И звонить в инстанции... Как в старые добрые времена... И, как видим, реакция Еврорадио не заставила себя ждать.
Кстати, отредактированный вариант (многие посты были удалены или отредактированы) словесной перепалки на знятовском форуме доступен здесь: http://forum.znyata.com/viewtopic.php?f=12&t=12812&start=45.
Странная позиция редакции Еврорадио, которое по идее должно быть рупором свободной мысли в стране ("Мы распространяем правдивую и актуальную информацию о событиях в Беларуси и за ее пределами. Мы за свободу и объективность " - читаем на сайте Еврорадио в рубрике "про нас"), привела к тому, что проект Руси - сделать "моментальный срез" фотографической активности в Минске и дать ему критическую оценку - "не пошел"... Молодому корреспонденту стали навязывать интервью с "потерпевшими" (http://euroradio.fm/ru/1036/interview/40852/), предлагали скруглить "острые углы" и далее - "со всеми остановками"... Словом, проект тормознули. Готовые материалы в печать (и в эфир) просто не вышли.
Редакция "Фотоскопа" считает необходимым предоставить молодому журналисту свою трибуну и публикует материалы, отправленные в "редакторский ящик" без видимых, как нам кажется, на то оснований.
Владимир Парфенок,
шеф-редактор белорусского веб-альманаха "Фотоскоп"
Фотографические прогулки с Владимиром Парфенком.
«Обычная жизнь». Часть 2
Вместе с Владимиром Парфенком Еврорадио продолжает прогулки по выставкам города. На снимках Владимира учатся молодые фотографы, а от его критических замечаний волнуются даже опытные мастера. Парфенок также известен как художественный руководитель и куратор выставочных проектов независимой галереи визуальных искусств "NOVA" и как основатель и шеф-редактор информационного портала, который рассказывает о фотографии - “Photoscope.by”.
Эта прогулка финальная в цикле наших статей и она посвящена второй части выставки, представленной фотогалереей «Zнята» в кинотеатре «Центральный».
Дальше мы будем встречаться с представителями различных фотошкол и наше знакомство с белорусской фотографией продолжится.
Пригласив Владимира Парфенка в фотоэксперты, мы предложили ему проанализировать выставленные работы, чтобы попытаться выяснить, что же представляет из себя современная белорусская фотография. Два предыдущих репортажа вы можете прочитать здесь: http://euroradio.fm/ru/1015/interview/40043/ и здесь: http://www.photoscope.by/articles/view/253.html.
Как и в первой части экспозиции, в кинотеатре «Центральный» представлены работы учеников Вадима Качана и посвящены они такой тривиальной, на первый взгляд, теме, как “обычная жизнь”.
Еврорадио: Владимир, что вам кажется особо интересным здесь, на первый взгляд?
Владимир Парфенок: Здесь я сразу обратил внимание на очень удачные работы Марины Батюковой.
Участие Марины в этом проекте делает выставке большую честь. Но вот есть вопрос: можно ли Марину считать ученицей конкретной школы? Насколько я знаю, Марина прошла обучение и в «Светлой комнате» (учебный проект при галерее NOVA), и Творческие мастерские при Академии искусств...
Хороший эксперимент с двойным мужским портретом, на мой взгляд, получился у Полины Хомяковой. Нерезкая фигура на переднем плане, напряженный взгляд второго человека, который похож на секьюрити, черная полоса деревьев сзади тоже работает на снимок неформально. Хороший портрет!
Серия работ Андрея Замышляева тоже интересная. По своей «непроработанности» они все немного напоминают любительскую фотографию с глухими тенями с отсутствующими в них деталями. Но что-то в них есть...
Еврорадио: Вот фотоснимок, на котором девочка от чего-то убегает, над ней виден фрагмент вывески «белгосстрах» и читается только слово «страх». Как вы считаете, насколько уместен такой прием?
В.П.: Немножко все притянуто за уши, конечно. Я не люблю, когда в фотографиях попадаются сильные, значащие, образоформирующие слова, которые легко читаются. Я понимаю, что двигало фотографом в момент съемки: его непосредственная реакция на надпись. И весь сюжет снимка вращается вокруг этой надписи. Стоит помнить, что в другой языковой ситуации это все просто не работает.
В этих снимках мне видится что-то от протестного поведения фотографа.
Еврорадио: Что значит «протестное поведение»?
В.П.: Молодой по возрасту или просто начинающий фотограф, как правило, проходит через некий этап отрицания, протеста, пытаясь сломать некую традицию в фотографии. Как это происходит? Он начинает снимать коряги, обшарпанные стены, заброшенные стройки, повалившиеся заборы. Иногда для контраста помещает туда человека из другой ситуации. Например, красивую девушку, как здесь.
Вероятно, это как-то связано с неким желанием все, что было до него в фотографии, изменить, дать всему ранее признанному более низкую оценку. Что ли заявить: «Мол, вот! Мы сейчас будем делать другую фотографию!» Самое удивительное, что это бывает почти у всех молодых фотографов. Со всеми это происходит… Надо только об этом знать…
Вот неплохая серия. Фотографии женщин-кукол. Восприятию помогают наклеенные на них ценники с цифрами. Если бы их не было, то эта серия выглядела бы более тривиально: набор симпатичных фигурок в витрине магазина. А с ценниками эти «пригламуренные» куклы приобрели социальный подтекст: «все продается, все товар». Я бы даже оставил ее цветной, чтобы яркие ценники еще больше сигнализировали нам об этом.
Еврорадио: Вы за продуманность или за случайность кадра, Владимир?
В.П.: Многие большие фотографы, делясь своим опытом, говорят, что выходить в мир с фотоаппаратом нужно без некой конкретной идеи. Надо просто выйти и начать снимать все, что дразнит ваш взгляд. Просто взять и выйти в "открытое море" и ждать, что вам подарит случай, ждать того, на что среагирует ваш глаз. Не стоит давать себе изначальные установки. И тогда, возможно, вам начнут открываться какие-то другие - необычные вещи. Задача фотографа научиться мгновенно реагировать на эти случайные, мимолетные знаки.
Еврорадио: Означает ли такая покорность воле случая то, что любой человек однажды может сделать гениальный снимок?
В.П.: В принципе да. Любой случайный человек может сделать случайно гениальный кадр. Но, распознает ли он этот кадр во всем ворохе своих фотографий, вот вопрос? Если ему это удастся, то его можно смело назвать хорошим, а может быть даже и гениальным фотографом.
Но часто происходит так, что эту гениальную случайную фотографию находит кто-то другой. И тогда возникает вопрос авторства. Все-таки, чья эта фотография: редактора, куратора либо самого «оператора», державшего в своих руках фотокамеру? Формально автором фотографии будет считаться хозяин фотоснимка, но по идее авторство такой фотографии как произведения искусства логично поделить с другими – с теми, кто распознал в конкретной фотографии признаки произведения искусства.
Еврорадио: Давайте прогуляемся дальше. Вот, например, снимок костела. Что вы можете сказать о нем?
В.П.: Эта фотография хороша по задумке. Но, некоторые факторы не дают нам начать глубже сопереживать тому, что происходит в кадре. Прежде всего, это спины людей, барьер, который преграждает на визуальном уровне наше вхождение в снимок. Неплохой снимок, но не более того. Интерес к нему пропадает на этапе знакомства с ситуацией: некий храм, в котором люди рассматривают витражи. Помните, мы говорили о «первом уровне» интереса? Здесь на нем все и заканчивается…
Еврорадио: А как фотограф может избежать избытка информации на своем снимке?
В.П.: Это большая проблема для молодых фотографов. Нужно учиться! Главная задача фотографа, на мой взгляд, это научиться вычленить из всего того многообразия форм, которое находится перед камерой, какую-то главную, основную часть. Важно научиться через фрагмент рассказать о целом, о большем. И если вы научитесь выделять главное, то можете смело считать себя хорошим фотографом.
На этих снимках мы видим просто скопление всего... Избыток информации – это проклятие фотографии! Здесь сложно сказать, в чем смысл фотографии без подсказки автора. Хаос в кадре не позволяет однозначно прочитать смысл фотографии, ее послание, «мессидж».
Если это нагромождение городских форм, толчея, сутолока (в принципе, в этом тоже может заключаться некое послание), то зачем делать аж три снимка?! Зачем мультиплицировать этот хаос? Я не могу однозначно сказать, о чем этот снимок. Его интересно рассматривать, несомненно, но, что пытается сказать мне автор, я не понимаю…
Еврорадио: Ох, видимо, непросто отделить свою личность от своих работ и взглянуть на них смело, без особой трепетной любви. Как, по-вашему, можно воспитать в себе «внутреннего цензора, куратора», чтобы действительно выбирать самое лучшее?
В.П.: Не знаю, станет ли это рекомендацией, но я бы посоветовал учиться не жалеть себя и все то, что ты делаешь как фотограф. Надо перестать смотреть на свои фотографии влюбленными глазами! Нужно учиться смотреть на них чужими глазами, глазами другого человека!
То есть забыть обо всем, что было во время съемки, не позволять памяти помогать чтению кадра. Учитесь быть безжалостными и бескомпромиссными по отношению к своим фотографиям. Пока вы не научитесь такому подходу, вы не сможете делать такие фотографии, которые будут однозначно поняты другими людьми.
Еврорадио: С «внутренним куратором» мы разобрались. А как бы вы порекомендовали развивать свой фотографический вкус? Согласитесь, сейчас столько фотографий вокруг, что зритель часто теряется и не понимает, что перед ним: плохой снимок или что-то очень «концептуальное и непонятное»?
В.П.: Раньше мы страдали от нехватки информации, сейчас страдаем от ее изобилия… Но вкус можно воспитать, лишь видя хорошую фотографию. В наших условиях это делать довольно сложно. Мы выключены из системы показа выставок фотографов с мировым именем. У нас полностью отсутствует система продажи серьезной фотографии в галереях. У нас нет книжных магазинов с изобилием альбомов признанных мастеров фотографии. Хотя, другой фотографической информации, безусловно, сейчас очень много.
Надо искать те места, где люди о фотографии знают больше и при этом готовы помочь и поделиться этими знаниями. Есть различные фотошколы, есть различные интернет-сообщества. Хотя, в интернете очень легко потеряться и пойти по ложному пути – в совершенно другую сторону. Этим, собственно, и страдают многие любители фотографии.
Еврорадио: Поговорим о портретах. Какой из трех вам больше нравится?
В.П.: Вот тот случай, когда лучше было бы показать три портрета, выполненные в единой стилистике, чем демонстрировать различные способы портретирования. Впрочем, если вспомнить, что выставка носит отчетно-рекламный характер, то, наверное, есть смысл показать и разные подходы к съемке портрета.
Портрет, который посередине, условно говоря гламурный. Ситуация здесь не реалистична. Я не могу поверить, что этот кадр не придуман автором изначально. Он правильно выставил свет, создав эту интимно-сумеречную обстановку, подобрал для модели какой-то мех, нашел антикварное зеркало. Сконструировал, словом, ситуацию.
На крайнем слева портрете мы тоже видим некий постановочный момент. Но в нем присутствие фотографа не так ощутимо. Он почти отсутствует. Модели не была дана установка “сядь так, чтобы я видел то-то и то-то”. Здесь мы видим почти абстракный фон с простенькими обоями. Девушка с очень красивым, но не модным лицом, у нее прямой взгляд, нет натренированых эмоций, игривой улыбки… Нейтральное выражение лица. Эта фотография немного напоминает некую протокольную фотосъемку, но в ней есть сила и отрешенность. Мне это нравится.
Это нейтральный портрет, который явно не выражает отношение фотографа к модели. Такой способ портретирования популярен в западноевропейской фотографии. У нас такой фотографии крайне мало. У нас в портрете должна быть экспрессия, и неимоверной силы красота! Побольше красоты!
О! Здесь уже какой-то отсыл к концептуальной фотографии! Ворота в никуда. Но, вот одна такая фотография не работает. Ей необходима поддержка окружающих фотографий, работающих на эту же идею пустоты, открытого безграничного пространства. Место этой фотографии в экспозиции не найдено, на мой взгляд.
Вот снимок интересный – на первый взгляд… Снято откуда-то сверху, с какой-то колокольни. Ага, снято известным уже фотографом Виталием Раковичем. Похоже, что его работа склеена из нескольких фотографий, хотя это может быть и неважным. Здесь есть некий неожиданный взгляд на людей – ангелический что ли... Они, как муравьи. Хотя, нет. Вот я вижу повторы одинаковых фигурок людей. Банальная мультипликация. Значит: «Садись, два, Виталий! На переделку!». В истории фотографии есть такие снимки. Разумеется, они сделаны безо всяких склеек – и в этом их сила… Рядом с ними эта фотография меркнет, потому что здесь нет уникальности ситуации, в которую попал фотограф. Ты понимаешь, что все здесь «немножко придумано» и это разочаровывает…
Еврорадио: Жаль! Задумка-то как хороша!
В.П.: Действительно, жаль. Задумка очень хороша. Но на этом, к сожалению, все и заканчивается.
Еврорадио: Мы подошли к финальному снимку, который выбрали для афиши выставки. Резонно ли он там оказался, по-вашему?
В.П.: Вполне. Я рад, что его выбрали для афиши. И я боюсь, что это один из немногих фотоснимков, который наиболее полно отражает название выставки: «Обычная жизнь».
Здесь, казалось бы, ничего не происходит, кроме того, что уставшие люди движутся вверх по лестнице. Фотограф просто нашел в городе удачное место, своеобразную сцену, на которой в какой-то момент развернулось привычное, обыкновенное действие: пришла электричка, из нее высыпали с тяжеленными авоськами люди и пошли штурмовать высокую и извилистую лестницу над железной дорогой. Может быть, лестницу в небо... Вот это и есть наша обычная жизнь…
В материале использованы фотографии Тарантино (Еврорадио)
|
|
|
Ключевые слова автора или редактора
современная белорусская фотография
,
фотокурсы
,
обучение
|
Имена собственные
Руся
,
Марина Шукюрова
,
Вадим Качан
,
Владимир Парфенок
,
Виталий Ракович
,
Андрей Замышляев
,
Полина Хомякова
,
Марина Батюкова
|
Ключевые слова конспектов читателей
Rafal Milach
,
соременная белорусская фотография
|
Слова для картографии
современная белорусская фотография
|
Ссылки на ресурсы со схожей тематикой
www.photoscope.by/articles/view/253.html
www.photoscope.by/photoprojects/view/249.html
forum.znyata.com/viewtopic.php?f=12&t=12982
|
Аннотация
Странная позиция редакции Еврорадио, которое по идее должно быть рупором свободной мысли в стране ("Мы распространяем правдивую и актуальную информацию о событиях в Беларуси и за ее пределами. Мы за свободу и объективность " - читаем на сайте Еврорадио в рубрике "про нас"), привела к тому, что проект Руси - сделать "моментальный срез" фотографической активности в Минске и дать ему критическую оценку - "не пошел"... Словом, проект тормознули. Готовые материалы в печать (и в эфир) просто не вышли. Редакция "Фотоскопа" считает необходимым предоставить молодому журналисту свою трибуну и публикует материалы, отправленные в "редакторский ящик" без видимых, как нам кажется, на то оснований. Читайте продолжение публикации Руси (Марины Шукюровой) о выставке "Обычная жизнь".
|
|
|
Афиша
|
до 15 августа 2010 г.
Минск, клуб-бар «Экспансия»
|
|
до 5 августа 2010 г.
Минск, Дворец искусств
|
|
до 1 августа 2010 г.
Минск, Музей Современного Изобразительного Искусства
|
|
да 5 ліпеня 2010г.
Мінск, Нацыянальная бібліятэка Беларусі
|
|
да 5.07.2010
Мінск, галерэя сучаснага мастацтва «Ў»
|
|
до 18.07.2010
Минск, автоцентр Кia Атлант-М Боровая
|
Новости
• 13 июля 2010 года в Республиканской художественной галерее “Дворец искусства” состоялось официальное открытие республиканского фестиваля искусств “АРТ-СЕГМЕНТ”. На фестивале представлены такие виды искусства как живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, инсталляция, перформанс, фотография, музыка, авторские проекты. Всё это объединено в несколько арт-сегментов – художественных проектов. В рамках проекта «Современная скульптура: иной взгляд» проходит выставка фотографии «Фотоизмерение». Обширная экспозиция также развернута в рамках международного фестиваля ненеэкспериментального искусства “ДАХ-11” под кодовым названием «Тёмные тайны Мозга», который в этом году стал составной частью фестиваля "Арт-сегмент". Фестиваль искусств "Арт-сегмент" продлится до 4 августа 2010 г.
Подробнее »
14 июля 2010
Просмотров: 85
|
• Міжнароднае біенале мастацтваў у Венецыі – найстарэйшая сусветна вядомая выстава мастацтва ва ўсіх яго формах (жывапіс, скульптура, інсталяцыя, відэа, перфоманс і інш.). Куратарскай групай па падрыхтоўцы Павільёна Рэспублікі Беларусь на 54-й Венецыянскай біенале прымаюцца заяўкі ад жадаючых удзельнічаць у выставе. Апошні тэрмін падачы заявак – 25 чэрвеня 2010 года.
Подробнее »
11 июня 2010
Просмотров: 208
|
► 24 мая в Доме Дружбы (Минск, ул. Захарова, 28) состоится праздник, посвященный выходу в свет очередного (14) номера альманаха «Монолог». По установившейся традиции альманах публикует современную прозу, поэзию, живопись, графику, фотографию. Специальный гость праздника — группа «Мамкины бусы». Начало в 18.00.
Подробнее »
19 мая 2010
Просмотров: 206
|
Телескоп
Ольга Савич
«Встречи в Арле» (Les rencontres D’Arles) – один из первых фестивалей фотографии в Европе. Идея «Встреч» принадлежит Люсьену Клергу (Lucien Clergue), Жану-Морису Рукету (Jean-Maurice Rouquette) и писателю Мишелю Турнье (Michel Tournier), усилиями которых, в конце революционных 60-ых, фотография начала завоевывать статус искусства. Теперь каждое лето сюда съезжаются фотографы и любители/ценители фотографии со всего мира, чтобы своими собственными глазами увидеть, как зарождаются новые направления в мировой фотографии, появляются новые имена и, конечно же, насладиться работами уже признанных мастеров. Город превращается в одну большую выставку: фотография заполняет кафе, галереи и даже уличные стены. И это кроме основных экспозиций, которых в юбилейном 2009 году было 60!
1 марта 2010
Просмотров: 409
|
Светлана Полещук
Может показаться, что ярким примером антитеатральной фотографии является уличная фотография (street photography). Например, знаменитые портреты людей в метро Уокера Эванса, снимки Гарри Виногранда или теле-, фото-, видеосъемки толп на улицах мегаполисов, сделанные Битом Стрели. Такая фотография как бы воплощает идеал антитеатральности, поскольку фиксирует людей в их нейтральном, естественном, приватном, а потому правдивом состоянии. И так как люди не знают, что их фотографируют, они не предлагают никакого специального образа для камеры, они не позируют. Однако у Барта, к которому мы обращаемся для прояснения понятия антитеатральности, мы не находим никакой симпатии к снимках, сделанным исподтишка. Такая репрезентационная стратегия не избавляет фотографию от театральности, но наоборот является самим воплощением театра. Люди не осознают, что их фотографируют, но фотограф воспринимает людей именно как актеров, а их повседневность как перформанс, достойный фотографирования.
4 ноября 2009
Просмотров: 757
|
Светлана Полещук
“От других медиа фотография отличается тем, что за время своего существования она собрала вокруг себя множество метафор, которые начали определять в равной степени как ее теорию, так и практику. Иногда кажется, что фотографический аппарат – это метафоротворческая машина, а сама фотография – это метафора”, – пишет Берн Штиглер в предисловии к своей книге “Образы фотографии. Альбом фотографических метафор”.
27 сентября 2009
Просмотров: 641
|
Архив публикаций
|
Алеся Белявец
,
Юрый Васільеў
,
Дзяніс Раманюк
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Журналістка Алеся Белявец, мастак, фатограф, выдавец Дзяніс Раманюк размаўляюць пра шляхі беларускай фатаграфіі з кіраўніком галерэі "Свет Фота" Юрыем Васільевым ("Мастацтва", №10, 2009 г.)
|
|
Алеся Белявец
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Артыкул Алесі Белявец пра творчасць фатографа Сяргея Кажамякіна ("Мастацтва", №10, 2009 г.)
|
|
Уладзімір Парфянок
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Артыкул Уладзіміра Парфянка пра творчасць фатографа Міхаіла Гаруса і ягоны фотапраект "Энтрапія" ("Мастацтва", №3, 1992 г.)
|
|
