 |
Фотография на Венецианской биеннале-2011 |
| Любовь Гаврилюк |
16.07.2011
Просмотров: 866 |
Проект Кристиана Болтански «Chance». Национальный павильон Франции. 54-я Венецианская биеннале. 2011
|
Галерея Nova начала свою образовательную программу с открытия дискуссионного киноклуба BLOW UP и с проведения так называемых artist talks – встреч с авторами выставок, кураторами, критиками, искусствоведами. Самая первая встреча была с ассистентом куратора Белорусского павильона на Венецианской биеннале Павлом Войницким на тему «Фотография в контексте современного искусства».
Надо отметить, что ажиотажный интерес к этой теме широкой публики, наблюдавшийся в последние год-два, несколько угас. Тот факт, что первый Белорусский павильон на биеннале открыт и официально представляет искусство нашей страны, не идет ни в какое сравнение с представлением белорусских художников в Венеции с помощью итальянского мецената несколько лет тому назад и попыткой арт-сообщества показать собственное представления о биеннале в 2010 году в Минске. Сюжетных аналогий здесь искать не стоит, но главное, что идея оказалась жива, прошла сквозь фильтры Министерства культуры и была реализована.
Фотографии в белорусском кураторском проекте «Kodex» не было, поэтому вдвойне интересно, что происходило в других павильонах. Как это искусство было представлено странами, где фотография – традиционно сильное направление? Обобщая показанное, а фотоотчет Павла Войницкого об экспозициях венецианских павильонов был обширным, можно сказать, что собственно фотографических проектов мы не увидели. Но частью арт-проектов, причем существенной, содержательной частью, фотография, конечно, была. (По словам Натальи Шарангович, комиссара белорусского павильона, это характерно именно для 2011 года. Каждый раз общая ситуация на биеннале складывается совершенно непредсказуемо, и фотографический проект в чистом виде может быть вполне уместен.)
Итак, фотография как часть концептуального арт-проекта.
Францию на Биеннале представлял Кристиан Болтански (Christian Boltanski) (куратор Жан-Юбер Мартен).
Интересно, что во Франции сначала выбирают художника, который будет создавать павильон, и уже этот художник выбирает себе куратора. Проект Кристиана Болтански называется «Шанс» (Chance) и представлял собой инсталляцию – металлическую конструкцию со множеством анонимных изображений детских лиц, меняющимися фрагментами одного лица, цифрами (числа родившихся и умерших в текущую минуту), звуковым сопровождением.
Проект Кристиана Болтански «Chance». Национальный павильон Франции. 54-я Венецианская биеннале. 2011
По-английски chance означает, в первую очередь, – случайность, а по-французски – счастье, удача и везение. В этих рамках и выстраивались смыслы, идеи и ассоциации в новой работе Болтански. Ему давно близки темы исчезновения и смерти, фортуны, судьбы и т.д. Зрители сочли «Шанс» театрализованной инсталляцией, журналисты отметили, что «если с чем-то и сравнивать инсталляцию «Chance», так это с печатным станком в какой-нибудь типографии, где печатаются крупные газеты. Вот только вместо газетных полос со свежими новостями тут крутятся ленты с изображениями новорожденных младенцев».
Обладателем почетного «Золотого льва» стал австрийский художник Франц Вест (Franz West).
Он получил награду за вклад в искусство – «за уникальность собственного стиля в современном искусстве и за выдающееся наследие, которое показывает связь арт-объектов с другими интеллектуальными дискурсами». (Работы Веста сейчас можно увидеть на выставке «Австрия, давай!» в московском Музее архитектуры им. Щусева).
Для биеннале Вест подготовил кураторский проект, в котором воспроизвел интерьер собственной мастерской – с картинами и фотографиями, записками, инструментами и старой мебелью, чайником на столе. Авторы картин и фотографий – около полусотни европейских художников, работы которых действительно украшают венскую студию Веста. Эксперты видят в этом остроумный жест художника: он протащил на главное арт-событие мира большую компанию своих друзей и коллег, которые и не мечтали о подобном развитии карьеры.
Проект Анастасии Хорошиловой «Старые новости»
Россиянка Анастасия Хорошилова (Anastasia Khoroshilova) представила «Старые новости» в параллельной программе биеннале (куратор Жанетт Цвингенбергер).
Этот проект был подготовлен Московским музеем современного искусства. Выставка состоит из девяти лайт-боксов с портретами матерей, которые потеряли детей во время теракта в Беслане и сами побывали в заложниках. Фотографии были сделаны в 2010 году, когда Хорошиловой пришлось разыскивать этих людей. Но проект Хорошиловой – не собственно выставка, посвященная жертвам Беслана, а мультимедийная инсталляция о быстротечности и ущербности коллективной памяти, о том, что общество преступно быстро забывает свои ощущения, реакции на события, хотя события эти трансформируют его. Инсталляцией проект делает трансляция архивных записей информационных сообщений на мониторах. И становится понятно, что человек и его память легко и неосознанно подстраиваются под ритм работы информационных агентств.
Потолочные фрески Библиотеки Дзенобиана (1777, архитектор Томмазо Теманцо), где размещена экспозиция, резко контрастируют с портретами и самими лайт-боксами, конструкция которых напоминает то ли высотные здания, то ли военные ящики для транспортировки. Отметки о международных перевозках придают им и фотографиям, которые так нарочито привнесены сюда извне, ощущение быстротечности.
«Birdhead». Проект «Welсome to Birdhead world again in Tokio 2011»
Китайский дуэт фотографов из Шанхая «Birdhead» представил проект «Welсome to Birdhead world again in Tokio 2011», состоящий из 280 фотографических элементов.
Один из итальянских художников, накануне референдума о строительстве атомной станции в своей стране, подготовил инсталляцию о Чернобыле, в которой наряду с другими объектами присутствовала фотография.
Национальный павильон Великобритании. Проект Майка Нельсона «I, IMPOSTOR».
Рискну предположить, что не только фотография в чистом виде, но и живопись, графика и скульптура в их классическом понимании не были главными на биеннале. В эпоху концептуальных арт-объектов традиционное искусство попадает на крупные мировые форумы все реже. Причем, для художника важны не столько привычные материалы и технологии (архаичные, дорогие, трудоемкие) или их отсутствие, сколько умение мыслить категориями сегодняшней эстетики, с ее концептуальными приемами, парадоксами, остротой, подменами и трюками. Как правило, все экспозиции включали работу архитектора (дизайнера, инженера) с пространством. В жестких условиях, заданных параметрах арендованных помещений, в которые должны были вписаться проекты, художники предложили такие смелые пространственные решения, что венецианские павильоны – старинные доки, парки, офисные здания, набережные – стали неузнаваемыми. И в этом плане фотографические изображения иногда играли особую роль, становясь центром или нужным акцентом проектов.
Ion Grigorescu, Anetta Mona Chiša, Lucia Tkácová. Performing History. Национальный павильон Румынии.
Национальный павильон Нидерландов. Проект «Opera Aperta. Loose Work».
Национальный павильон Германии, художник Кристоф Шлингензиф.
В целом, биеннале показало, насколько синтетично современное искусство: на равных правах с привычными визуальными и пластическими жанрами в нем соединены вода (в бассейне, трубах, на экранах мониторов), запахи, полная темнота, шум и тишина, и много чего еще, включая танк с работающими тренажерами и банкоматами. Насколько можно судить, глядя из Минска, уже нет андерграунда и мэйнстрима (в кино их объединение назвали артстримом), но вот что важно – это внятность идеи. Актуальной и зрелищной. И в этой части будущей белорусской фестивальной истории – а хотелось бы надеяться на участие в мировых арт-биеннале в Москве и Стамбуле – фотография может проявить все свои достоинства.
Фотографии Павла Войницкого и с портала www.openspace.ru.
|
|
|
Ключевые слова автора или редактора
современная фотография
,
биеннале современного искусства
|
Имена собственные
Венецианская биеннале
|
Ссылки на ресурсы со схожей тематикой
www.openspace.ru/art/projects/7748/details/23116/
|
Аннотация
Фотографии в белорусском кураторском проекте «Kodex» не было, поэтому вдвойне интересно, что происходило в других павильонах Венецианской биеннале. Как это искусство было представлено странами, где фотография – традиционно сильное направление? Обобщая, можно сказать, что собственно фотографических проектов мы не увидели. Но частью арт-проектов, причем существенной, содержательной частью, фотография, конечно, была.
|
|
|
Афиша
|
17 мая 2012 г., 19.00
Галерэя сучаснага мастацтва «Ў», Мінск
|
|
до 24 мая 2012 г.
Минск, галерея НФК «Мінск»
|
|
до 15 июня 2012 г.
Минск, галерея визуальных искусств NOVA
|
|
з 12 мая 2012 г.
Мінск, кінатэатр «Победа»
|
|
15 мая 2012 г. в 18.00
Минск, Мемориальный музей З.И. Азгура
|
|
да 25 мая 2012 г.
Галерэя сучаснага мастацтва «Ў», Мінск
|
Новости
• Да удзелу ў конкурсе запрашаюцца мастацтвазнаўцы, арт-крытыкі і аўтары, якія пішуць на тэму беларускай фатаграфіі. Прыкладныя тэматыкі крытычных і аналітычных артыкулаў: АСОБА: дасьледванне творчасці (ці этапу творчасці) беларускага фатографа; ВЫСТАВА/ПРАЕКТ: крытыка і аналітыка фатаграфічнай падзеі; КНІГА: водгук на фатаграфічную кнігу беларускага аўтара; СЕЦІВА: аналіз фатаграфічных працэсаў і з’яў ў інтэрнэце; ГІСТОРЫЯ: спробы гістарычнага аналізу беларускай фатаграфіі. Працы, якія дасылаюцца на конкурс, маюць быць напісаныя ў 2011 – 2012 годзе і дагэтуль нідзе не апублікаваныя. Да ўдзелу ў конкурсе прымаюцца працы на беларускай і рускай мовах. Памер публікацыі – ня менш за 6000 знакаў без прабелаў. Галоўны прыз за лепшую публікацыю: iPad 2. Лепшыя працы будуць надрукаваныя ў першым друкаваным нумары штогадовага альманаха Photoscope.by. На конкурс працы прымаюцца да 1.11.2012 г.
Подробнее »
24 апреля 2012
Просмотров: 600
|
• Беларускі фатаграфічны вэб-альманах Photoscope.by і Мінскі Цэнтр Фатаграфіі пры падтрымцы галерэі візуальных мастацтваў NOVA аб’яўляюць набор удзельнікаў у адукацыйную групу па тэме “Крытыка і аналітыка сучаснай беларускай фатаграфіі”. Удзельнікі праекту праслухаюць шэраг лекцыяў і майстар-класаў, галоўная мэта якіх – сфармаваць суполку аўтараў і надаць ёй імпульс да аналізу і асэнсавання гісторыі і сучаснасці беларускай фатаграфіі. Выкладчыкі, якія прымаюць удзел у праекце: Дзмітрый Кароль, філосаф, крытык, фатограф (Беларусь), Аляксандр Сарна, філосаф, пісьменнік (Беларусь), Ірына Чмырова, крытык, куратарка фатаграфічных выстаў, аўтарка Photographer.ru (Расія), Сяргей Харэўскі, мастацтвазнаўца, гісторык, пісьменнік (Беларусь). Да ўдзелу ў праекце запрашаюца сталыя й маладыя аўтары, якія цікавяцца сучаснай беларускай фатаграфіяй, крытыкі, куратары фатаграфічных і візуальных арт-праектаў. Лекцыі адбудуцца ў траўні-чэрвені 2012 года на базе галерэі NOVA. Па заканчэнні праекту кожны ўдзельнік павінен будзе напісаць выніковую працу па беларускай фатаграфіі на вольную тэму, або тэму, зададзеную конкурсам крытычнай публікацыі “Photoscope 2012”. Выніковыя працы слухачоў адукацыйнага праекту аўтаматычна бяруць удзел у конкурсе крытычнай публікацыі “Photoscope 2012” з галоўным прызам iPad 2. Акрамя гэтага, лепшыя артыкулы будуць надрукаваны ў першай папяровай версіі альманаха Photoscope.by за 2012 год. Заяўкі на ўдзел у праекце прымаюцца да 14 траўня 2012 г.
Подробнее »
24 апреля 2012
Просмотров: 804
|
• Если вы интересуетесь современным искусством и как художник или критик работаете с ним, а может вы только хотели бы познакомиться с актуальными арт-практиками, понять, что такое contemporary art и какую роль сегодня он играет в обществе, приглашаем вас стать завсегдатаями нашего «Е-кафе». Местом встреч нашего «кафе» станут различные площадки города Минска – галереи, свободные арт-площадки, кафе и клубы. На интернет-странице нашего «Е-кафе» вы можете оставлять свои отзывы и пожелания будущих тем лекций: нам важно то, что важно для вас! Вход на все лекции свободный!
Подробнее »
6 апреля 2012
Просмотров: 260
|
Телескоп
PhotoCULT
Культурный фотографический центр PhotoCULT представляет Третье Портфолио-Ревю, которое состоится 19 мая 2012 г. в Киеве. Третье Портфолио-Ревю – это возможность показать свои работы 13-ти экспертам из Украины, России, Швеции! Третье Портфолио-Ревю – это шанс поучаствовать в групповой выставке фотографий! Третье Портфолио-Ревю – это новые связи и новые творческие идеи! По результатам проведения Портфолио-Ревю состоится презентация лучших портфолио. Участники, попавшие в short list, будут приглашены для участия в групповой выставке, которая пройдет в 2012 году в Киеве. Регистрация заявок уже открыта и продлится до 25 апреля 2012 года.
30 марта 2012
Просмотров: 233
|
Ирина Рузина
,
Анна Гайдай
ChernihivPhotoFest – это единственный на сегодняшний день ежегодный международный фестиваль фотографии в Украине, цель которого поддерживать и развивать фотоискусство в нашей стране и, главное, формировать у зрителя восприятие фотографии именно как вида изобразительного искусства. Ориентируясь на традиционную фотографию, Фестиваль объединяет разные подходы и эстетические концепции касательно воплощения авторских идей. Тема Фестиваля 2011 – «Школа». Такое широкое и разновекторное понятие как «Школа», которое охватывает много важных аспектов человеческой жизни, позволит фотографам значительно расширить амплитуду своих взглядов и исследовать истории от личностных до социально значимых: от школьного опыта до процессов развития социума, от самоусовершенствования до выживания в обществе. В этом году 16 фотографических проектов будут разделены на четыре тематических блока согласно этой теме: Школа – главный проект, Школа выживания (документальная фотография), Школа мастерства и блок «Альтернативный взгляд».
22 сентября 2011
Просмотров: 470
|
«Ночь фотографов» проводится в рамках Международного портфолио ревю в Москве для российских фотографов, которое состоится в Центре современной культуры «Гараж» с 29 августа по 2 сентября 2011 года. Во время «Ночи фотографов» у зрителей появится возможность одновременно и в присутствии авторов посмотреть портфолио всех приехавших на ревю фотографов и художников, работающих с фотографией, и ощутить масштаб, уловить дискурс развития современного искусства фотографии трех стран - России, Украины, Беларуси. Проведение «Ночи фотографов» в Москве закладывает новую традицию личного общения на территории современной фотографии действующих фотографов и представителей музейной среды, специалистов в области истории, теории, актуальной критики фотографии, издателей литературы по фотографии, кураторов фотографических выставок, галеристов, коллекционеров, специалистов разного профиля в области современного искусства, зрителей – любителей фотографии.
25 августа 2011
Просмотров: 1248
|
Архив публикаций
|
Алеся Белявец
,
Юрый Васільеў
,
Дзяніс Раманюк
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Журналістка Алеся Белявец, мастак, фатограф, выдавец Дзяніс Раманюк размаўляюць пра шляхі беларускай фатаграфіі з кіраўніком галерэі "Свет Фота" Юрыем Васільевым ("Мастацтва", №10, 2009 г.)
|
|
Алеся Белявец
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Артыкул Алесі Белявец пра творчасць фатографа Сяргея Кажамякіна ("Мастацтва", №10, 2009 г.)
|
|
Уладзімір Парфянок
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Артыкул Уладзіміра Парфянка пра творчасць фатографа Міхаіла Гаруса і ягоны фотапраект "Энтрапія" ("Мастацтва", №3, 1992 г.)
|
|
