Искусство фотографии и искусство, работающее с фотографией, становятся частью единого современного художественного процесса только внутри коллекций и на некоммерческих выставочных площадках, например, на фестивалях. Ирина Чмырева
Если долететь до Венеции не всегда получается, то добраться до Московской биеннале куда проще. И не менее интересно – из-за близости наших художественных школ, языков, недавней истории и сегодняшних связей. И даже темпы развития гуманитарных знаний в наших странах, благодаря доступному информационному и культурному полям, мы пока еще можем соизмерять.
В первую очередь, меня интересовали фотографические проекты и форма их презентации. Как и следовало ожидать, они редко представлялись традиционным образом: как правило, фотография, при кажущейся самодостаточности, существовала в рамках инсталляций или была частью масштабных кураторских проектов. Фотографические серии легко перемежались с видеоартом и объектами: куратор биеннале Петер Вайбель (Центр искусства и медиатехнологий в Карлсруэ) особенно ценит эстетику смешения современных технологичных жанров, интерактивность, и работая в этом тренде, художники создают в прямом смысле игрушки. Концепция «Переписывая миры» как раз предполагает манипуляции, игры с основами, переосмысление – как идей, так и инструментов их решения.
• См. программу биеннале:
http://www.artinfo.ru/ru/news/main/MoscowBiennale2011.htm
Фрагмент экспозиции в Московском Доме фотографии. Фотография Любови Гаврилюк
Экспозиция журнала "Эсквайр" (3 лайт-бокса). Фотография Любови Гаврилюк
Площадки, на которых существовали эти жанры, были оснащены в полном соответствии с концепциями, и создаваемые пространства не просто диктовали, а «грузили» зрителю все задуманное авторами. Это было второй темой, которая меня занимала: архитектура, атмосфера, решение интерьеров, исторический шлейф, городской контекст, публика и иногда выходящие из тени фигуры кураторов, то есть все, что входит в понятие «место». Например, Центр современного искусства «Гараж», «Цех Красного» на «Винзаводе» и Музей декоративно-прикладного и народного искусства, где была размещена белорусская экспозиция «Внутренние ландшафты». Между памятниками промышленной архитектуры прошлого века и московской усадьбой, где вполне могла жить Наташа Ростова, принципиальная разница. В какой степени она важна как пространство, необходимое современному искусству? Часто казалось, что эта степень настолько высока, что уже не понятно «кадры решают все» или это самое пространство, настолько оно наполнено и активно. Но и это еще не все.
Конкуренция в сфере зрелищности очень высока, и как только этот эффект начинает работать, шоу (яркое место) часто убивает искусство. «Не понятно, красиво/ужасно, это ребус,» – говорят одни зрители, «аттракционы, гаджеты» – говорят другие, и их много. Полные залы, по крайней мере, в дни открытия крупных проектов. Поэтому перформансы и инсталляции, а фотография у них где-то там внутри, логично продолжаются семинарами и лекциями. Последние, по мнению главного редактора «Winzavod ArtReview» Елены Пантелеевой, стали «самой популярной формой образовательного досуга», а «обмен знаниями на людях превратился в индустрию».
В этом плане позитивные выводы сделали ведущие российские эксперты, включая Иосифа Бакштейна, Катю Деготь и Давида Риффа, в ходе круглого стола «События-монстры. Возможности и риски» в рамках проекта «Аудитория Москва», на котором мы побывали. Биеннале, с одной стороны лигитимизирует современное маргинальное искусство в глазах общества, интегрирует его в международный арт-рынок и формирует позитивный облик страны, но с другой стороны, имеет огромный демократический потенциал, то есть привлекает внимание колоссальной аудитории, которую не соберет никакая другая акция. Хорошо, если так.
Центр современной культуры "Гараж". Фотография Любови Гаврилюк
Камера-обскура Сергея Ждановича из белорусского проекта в Музее декоративно-прикладного искусства
Фрагмент экспозиции "50 000 000". Фотография Любови Гаврилюк
С 23 сентября по 30 октября 2011 г. только в двух основных проектах в Центре дизайна «ArtPlay на Яузе» и «ЦУМ Art Foundation» были показаны работы более чем 80 художников из 33 стран мира. Специальные проекты и параллельную программу представили крупнейшие художественные площадки Москвы: Музей современного искусства, Третьяковская галерея, «Винзавод», ГСЦИ, Дом фотографии, другие галереи, музеи, парки, театры, библиотеки. Андеграунд, который каждый раз неутомимо рождается заново и каждый раз поглощается мейнстримом, показали в «Arthouse Squat Forum» – настоящем комплексе недостроенных жилых зданий. В очередной раз, разглядывая между бетонными сваями нечто такое особенное от Андрея Бартенева или AЕС + Ф, понимаешь, что актуальное искусство – никак не зона комфорта в отличие от классического, а тем более от псевдоклассического…
Итак, несколько фотографических проектов Московской биеннале из числа тех, где фотография не была инструментом/незначительной подробностью и т.п., где было сохранено фотографическое изображение, причем сохранено в его привычных форматах, где не было проблемы масштаба и не возникало проблемы экспозиции (потому что именно природа фотографии часто мешает зрителю соизмерять ее, воспринимать в балансе с другими объектами). То есть эти проекты, как мне показалось, были фотографическими, но выполненными в контексте и на языке современного арт-процесса.
.
.
Alberto Garcia-Alix, Dos Ladies, 1986. ©Alberto Garcia Alix
АЛЬБЕРТО ГАРСИЯ-АЛИКС. «ОТКУДА НЕТ ВОЗВРАТА»
Проект демонстрировался в Мультимедиа Арт Музее (Дом фотографии) в рамках Года России – Испании. Пожалуй, это самый крупный фотографический проект, образец, кстати, того, как портреты наркоманов, проституток, трансвеститов и т.д. в стерильном Доме фотографии Ольги Свибловой выглядят классикой жанра. Критик А. Певчев подтверждает, что «герои вполне натурально ширяются героином, …а сам автор позиционирует своих персонажей как «набор будущих трупов».
• О проекте "Откуда нет возврата" см. также:
http://art-links.livejournal.com/2100779.html
http://uenews.ru/content/news/114/2131/
.
.
.jpg)
Обложка книги Теро Пуха "Almost Human" к проекту "Неверная адресация"
.jpg)
Фрагмент экспозиции проекта "Неверная адресация"
«НЕВЕРНАЯ АДРЕСАЦИЯ»
Кураторский проект Анны-Крайсы Растенберг (Финский музей фотографии) объединил шесть авторских фотографических серий и один видеофильм. Фотографы рассматривают темы человека не на своем месте, поиска его не по адресу и т.д. Одна из серий посвящена трансгендерам – людям, изменившим свой пол и социальный статус. На фотографиях они смотрят на себя в зеркало, эти изображения человека не в своем теле вполне сюрреалистичны. Зато в документальном, очищенном от всякого арта, жанре работает автор истории об отце, который ушел из семьи. За ним следит его дочь и представляет маршруты «неверного» пути глазами фотографа. Финский проект – один из немногих, где соблюдена цельность замысла и его воплощения несколькими авторами в разной стилистике.
• О пректе "Неверная адресация" см.:
http://press.teropuha.com/
http://4th.moscowbiennale.ru/ru/program/special_projects/neverny.html
.
.
.jpg)
Из проекта "Искусство против географии"
Из проекта Максима Холодилина "Молиться своим рекам"
ИСКУССТВО ПРОТИВ ГЕОГРАФИИ. КУЛЬТУРНЫЙ АЛЬЯНС
Специальный проект биеннале (кураторы Марат Гельман и Лена Олейникова) в Цехе Красного на Винзаводе включал очень качественные, но небольшие фотографические вводные: «Френды» Тимофея Дубровских и «Молиться своим рекам» Максима Холодилина. Вот тут следует говорить «о работе с фотографией на территории современного искусства» (И. Чмырева). Это концептуальные проекты, далеко ушедшие от традиционной практики, и рефлектирующие по поводу, например, желания иметь как можно больше френдов – они (аватары) всегда под рукой, и якобы всегда психологически лояльны со своими комментами, фотками и т.д.
У Холодилина не только изображения людей составляют один большой портрет автора, заполняющего в себе пустоту; «свои реки» – это линии метро Москвы, Нью-Йорка, Токио, которые автор наносит на тела жителей этих городов. Телесность, самоидентификация, стирание границ, обнажение, самоконтроль – концептуально в этом проекте можно найти все, но фотография ли это? Да. А имеет ли это значение? Не уверена. Наверное, здесь следует понимать, как расширяется понятие графического: в него теперь входит и графика, и принт, и фотография, и стрит-арт.
• О проекте "Искусство против географии" см.:
http://4th.moscowbiennale.ru/ru/program/special_projects/alians.html
.
.
Фрагмент румынской экспозиции в Центре дизайна ArtPlay. Фотография Любови Гаврилюк
«РАСКРАСИТЬ СЕРОЕ». ВТОРАЯ ВОЛНА СОВРЕМЕННОГО РУМЫНСКОГО ИСКУССТВА
Кураторский проект Космина Насуи в Центре дизайна ArtPlay порадовала желанием куратора, во-первых, открыть искусство своей страны, не только как постсоветское, но и значимое само по себе. А во-вторых, «вторая волна» показалась очень адекватной, в чем-то близкой белорусскому контексту, вместе с тем, европейской по языку, по пластическому решению, по органичному соединению в экспозиции актуальных и традиционных вещей.
• О проекте "Раскрасить серое" см.:
http://4th.moscowbiennale.ru/ru/program/special_projects/grey_.html
.
.
Катя Белкина. Красная Москва
Катя Белкина. Поезд
«EMPTY SPACES»
Проект Кати Белкиной был показан в галерее «Fotoloft» в рамках специальной программы биеннале. Портреты, несколько тревожные и отрешенные, на фоне окон квартиры, поезда, машины призваны рассказать о пустоте – места и времени, о поиске себя. Проект отчасти модный, и не создает ощущения новизны.
• О проекте Кати Белкиной см.:
http://4th.moscowbiennale.ru/ru/program/paralell_programm/spaces.html
.
.
Алексей Алексеев. Натюрморт. Амбротип. 2009
РУЧНАЯ ПЕЧАТЬ: ПЕТЕРБУРГСКАЯ ШКОЛА ФОТОГРАФИИ
Авторов Петербургской школы фотографии безотносительно к биеннале показала галерея «Photographer.ru». Классические городские пейзажи греют душу, и цены на них, к счастью, высокие. Из чего хочется сделать вывод, что и традиции есть место на арт-сцене, а искусство не уступает зрелищу. Но это, похоже, иллюзия.
• См. о проекте Петербургской школы фотографии:
http://gallery.photographer.ru/exhibitions/exhibition.htm?id=59
.
.
Попрошайка. Из проекта "Москва для москвичей"
«МОСКВА ДЛЯ МОСКВИЧЕЙ»
Помимо биеннале, в это же время в Москве проходили выставки «Арт-Москва» и «Премия Кандинского», тоже статусные и не менее любопытные. Но мне показался очень интересным проект «Москва для москвичей», опубликованный в журнале «Большой город». Ироничный, и вроде бы псевдонаучный, с большой долей условности, но с еще большей долей тщательно отобранного, социально значимого материала, фотодокументации. «Лица Москвы» представляют 67 персонажей, а каждая страница – что-то вроде плаката с фотографией, комментарием персонажа, минимальным кураторским текстом и литературной ассоциацией, если что-то близкое находится в истории. Типажи Москвы узнаваемы: клерк, хипстер, православная девушка, дачница, житель спального района, работница ЖЭКа, пьющий сосед, академик, сисадмин, выпускник творческого вуза, бомбила, бизнес-леди, гот, фашист, гопник, стареющий бегун и т.д и т.п.
Отдаленно проект напоминает «Русских» Анастасии Хорошиловой, «Украинцев» Игоря Гайдая. Да и нам в Минске и Беларуси тоже было бы хорошо поддержать типологический подход, сделать свою версию подобного исследовательского проекта! Возвращаясь к словам Петера Вайбеля, можно предположить, что «после периода апатии и агонии мы вступаем в новую эпоху социальных акций. Мы больше не говорим о визуальных медиа, а говорим о медиа социальных». Хотя это, конечно, не единственное решение...
• См. проект "Москва для Москвичей":
http://www.bg.ru/stories/9067/
.
Автор текста: Любовь Гаврилюк
Подбор иллюстраций и ссылок: Владимир Парфенок
|
