 |
Любовь Гаврилюк − Митро Кауринкоски, директор галереи Союза фотохудожников Финляндии «Ипполит» (Хельсинки) |
| Любовь Гаврилюк |
03.04.2009
Просмотров: 8138 |
Фотография Артема Кондратенкова.
|
Интервью с директором галереи Союза фотохудожников Финляндии «Ипполит» (Хельсинки), искусствоведом Митро Кауринкоски (Mitro Kaurinkoski).
«Наша цель – создание таких условий,
чтобы фотохудожник мог жить на доходы от искусства»
Этот разговор мы начали во время утренней прогулки, когда серьезный тон был еще неуместен. Поэтому на детский вопрос: «Какую фотографию любят в Финляндии?» – Митро, улыбаясь, ответил:
– Как и всюду! Любят снимать на мобильные телефоны, любят пейзажи и фотографию «из отпуска».
Продолжать в этом ключе было сложно, и уточнения – про фотографическое искусство уровня галереи, про Союз фотохудожников и выставки – прозвучали уже в кафе гостиницы «Минск».
– Трудно говорить о том, «что любят», я бы рассказал, над чем работают. В последнее время это искусство, включающее не только фотографию, но и видеоарт.
В нашей галерее выставляется фотография, которая примерно на четверть комбинируется с видео, с проекциями на стене или экране. Это обширное поле художественной деятельности, где фотография тоже есть, и это поле интересует многих. Хотя большинство все же работает пока в одномерной плоскости, правда, с большим форматом.
Формат – это новые технические возможности, появившиеся в последние 10 – 15 лет. Художники сейчас думают о том, что с этими техническими возможностями делать. Раньше его использовали в других сферах, например, в рекламе. Но современное искусство стремиться отразить современное общество и процессы, которые там происходит. Одно время делались попытки приблизиться к живописи, но сейчас это немного в прошлом. А в общем, есть плюрализм в фотоискусстве: слишком многие им занимаются. Мир такой большой, много разных видов работ, их даже сложно обозначить.
Добавлю, что печать фотографий большого формата стоит дорого, и делать выставку таких работ экономически нелегко. У нас развиты структуры поддержки художников, в том числе, со стороны министерства культуры, но выставки планируются за год-два, заявки надо делать заранее. В общем, высокая стоимость – вопрос для многих, этих денег просто нет в кармане….
– Расскажите, пожалуйста, подробнее о взаимодействии галереи «Ипполит» и Союза фотохудожников?
– Галерея основана 30 лет назад фотографом Эско Мянниккё и людьми, которые были близки ему. Вначале они нашли удобное помещение, а несколько лет спустя на базе галереи основали Общество фотоискусства. В конце 80-х оно было преобразовано в Союз фотохудожников. И галерея перешла к этому Союзу.
Союз фотохудожников – это часть единого Союза художников Финляндии, который состоит из 5 частей. Самый старый – Союз живописцев. Ему 150 лет и в его составе 1500 членов. Второй Союз – скульпторы, затем – графики. Четвертым стал Союз фотохудожников, куда входит почти 350 членов. Самый молодой из этих Союзов – «Moo», что означает «другие», ему 20 лет. Тогда это называлось экспериментальными видами искусства: видео, мультимедиа, инсталляции, перформанс. У нас есть люди, которые стали членами одновременно «Моо» и нашего Союза.
Как галерея Союза «Ипполит» проводит 12 выставок в год. У нас два небольших зала, в целом это 70 – 80 м 2, и еще студия 20 м 2. Здесь же мы продаем книги о фотографии.
По сравнению со всеми Северными странами, у нас довольно высокая стоимость аренды помещения для выставки: 1700 евро (за месяц). Плюс печать и отправка приглашений тоже за счет художника. В общем, выставка обходится дорого – до 3 000 евро. У некоторых галерей есть фонды, которые их поддерживают. Некоторые культурные или общественные фонды поддерживают самих художников. Но у «Ипполита» такой помощи нет. Да и сами финские художники не получат помощи, если они работают в других странах, а показать свои работы хотят у нас. Зарубежный фотохудожник в Финляндии тоже не получит такой помощи. Поэтому выставку провести непросто.
В составе Союза есть комитет из 4 человек, который занимается вопросами нашей галереи. Мы тоже участвуем в его работе, но окончательное слово все же остается за членами Комитета – так мы стараемся соблюсти основной принцип работы: ведь «Ипполит» – галерея Союза. Ее художественная деятельность направляется именно Союзом, в отличие от других институций – музеев современного искусства и частных галерей, где есть свои искусствоведы, коммерческие интересы и т.д. «Ипполит» и все наши акции поддерживают престиж Союза фотохудожников.
В целом, задачи у галереи некоммерческие, но все, что у нас выставляется, можно купить. Это одна из наших целей: создать условия, чтобы художник мог жить на доходы от искусства… Но у нас ничего не покупают!
«Ипполит» показывает работы фотографов разных поколений, и начинающих, и тех, кто уже занял свое место в фотоискусстве. Это художники из Финляндии и из-за рубежа. Может, не стоит углубляться в историю, но скажу, что когда-то мы показывали и классиков: Родченко и раннее советское фотоискусство, Имоджен Каннингхэм, Клеман-Байяр. Это были настоящие музейные выставки, которые сейчас мы не могли бы организовать, но в начале 80-х это было еще возможно.
– Какие задачи стоят перед финским Союзом фотохудожников?
– Прежде всего, это социальная поддержка, влияние на положение фотохудожников в обществе. Есть много культурно-политических вопросов, касающихся художников, их интересов. Союз старается влиять на другие министерства, на их политику, на реформы. В этом направлении мы все действуем как единая структура.
Много лет Союз фотохудожников работал над тем, чтобы сложилась довольно развитая сейчас система фондов поддержки, стипендий, страхования. Недавно была проведена реформа, касающаяся менеджмента: до нее фотохудожники были вынуждены заниматься своим продвижением самостоятельно, как антрепренеры.
Большую часть средств мы получаем от министерства культуры. В его структуре работает комитет, который занимается покупкой произведений современного искусства и от каждого Союза в этом комитете есть свой представитель. Таким образом, у нашего Союза есть прямые контакты с этим ведомством. Союз часто спрашивают, каково наше мнение по поводу отдельных проблем, потому что главное в деятельности Союза – это защита интересов фотохудожников. Эта работа занимает очень много времени.
– У галереи есть выставочная политика?
– Да, ее задачи немного другие. Это крупные выставочные проекты: мы проводим Триеннале фотографии, Фестивали, совместно с другими площадками, и каждый год – большую выставку-продажу фотографий членов нашего Союза. Участвует около 100 человек, а вместе с «Моо» предлагаем до 800 работ.
В этом смысле политика «Ипполита» – широкий показ новых фотографических работ. Мы поддерживаем уровень Союза фотохудожников, у всех этих проектов обязательно есть кураторы от Союза. Но художественный рынок в Финляндии не очень большой. Может быть, где-то в западном мире это иначе, хотя где он, этот западный мир… Наверное, во Франции, Англии, в Америке рынок развит больше. Вот и мы показываем, что искусство покупать можно.
Кое-что с выставки-продажи покупает Совет при министерстве культуры. У художников и скульпторов дела идут гораздо лучше, хотя они не очень это афишируют.
Так что некоторый консерватизм в нашем обществе есть. Те, кто покупает искусство, хотят иметь живопись над диваном. Новое поколение молодых людей придерживается современных взглядов в жизни и в бизнесе, они считают такой подход буржуазным, но и сами фотографию тоже не покупают.
– Сколько стоят фотографические работы в Финляндии?
– От 300 – 500 евро, большого формата 1000 – 2000 евро, а очень большого («две двери») – 3000 – 4000 евро.
Есть одна очень модная технология печати, которой занимается одна фирма в Германии, в Дюссельдорфе. Только изготовление такой работы стоит 1000 евро, плюс стоимость отправки из Германии.
Обычная бумага ставится между плекси-пластиной и алюминием (или любой жесткой поверхностью). Пластина толстая и за счет этого достигается определенный оптический эффект. Многие считают, что именно в этом и есть некая аттрактивность, и в этом смысле оценивают направление негативно. Думаю, мода пройдет, некоторые уже сейчас выбирают более простые художественные средства.
– «Ипполит» делает собственные проекты?
– Это 3 – 4 выставки в год. Мы даем возможность нашим художниками быть кураторами, это очень интересные выставки.
– А вы сами?
– Я больше медиатор… или как это называется?
– Вы работаете с информацией?
– Я работаю в области связей галереи с другими структурами. Занимаюсь портфолио членов нашего Союза, их сделали для галереи около 100 фотографов. Портфолио смотрят студенты и зарубежные кураторы, которые всегда посещают нашу галерею. Это тоже наша задача – быть Центром информации о фотоискусстве Финляндии. С этой целью мы ведем свой сайт и обширную переписку.
– Насколько важно для вас видеть напечатанную фотографию? Или достаточно в электронном виде?
– Конечно, «в натуре», в традиционном виде. Мы получаем массу снимков по электронной почте, сейчас без этого трудно обойтись. Но окончательные решения принимаются, когда фотография напечатана.
– Судя по шведским выставкам, которые мы видели в Минске, там принято разрабатывать не просто концепцию, а целое кросскультурное исследование в смежных областях. Таких, как история, искусствоведение, социология, культурология. У вас тоже такой подход?
– Да, если проводится Фестиваль с участием зарубежных гостей.
Мне не нравится это слово, но так легче обозначить позицию. Думаю, что можно жить у нас в стране и быть международным деятелем. Надо знать, что происходит в мире, не повторять других, но следовать общемировым тенденциям, участвовать в дискуссиях и тогда не столь важно, в Швеции вы живете или в Финляндии.
– В чем, по-вашему, смысл объединения − в клуб, в союз, в более сложную структуру как у вас? Ведь люди сейчас так разобщены и одиноки…
– Мы работаем со зрителями, поэтому важно встречаться, обсуждать – это мысли, это движение… Можно собрать общество и в Интернете, там тоже что-то происходит, но я в этом не участвую.
Записала Любовь Гаврилюк.
|
|
|
Ключевые слова автора или редактора
портфолио-ревю
,
финская фотография
,
Союз фотохудожников Финляндии
,
фотографическая галерея
|
Имена собственные
Любовь Гаврилюк
,
Митро Кауринкоски
,
Mitro Kaurinkoski
,
Photographic gallery Hippolyte
,
Union of Artist Photographers
|
Ключевые слова конспектов читателей
современная литовская фотография
,
фотовыставка
|
Слова для картографии
портфолио-ревю
,
фотографическая галерея
|
Ссылки на ресурсы со схожей тематикой
www.hippolyte.fi
|
Аннотация
На детский вопрос: «Какую фотографию любят в Финляндии?» - Митро, улыбаясь, ответил: «Как и всюду! Любят снимать на мобильные телефоны, любят пейзажи и фотографию «из отпуска»... Интервью с Митро Кауринкоски, директором фотографической галереи "Ипполит" (Хельсинки) о современной финской фотографии и устройстве фотографической жизни в Финляндии.
|
|
|
Афиша
|
до 17 февраля 2012 г.
Гродно, галерея «Крыга»
|
|
да 24 лютага 2012 г.
Мінск, Нацыянальны гiстарычны музей Рэспублiкi Беларусь
|
|
до 11 февраля 2012 г.
Минск, художественная галерея «Университет культуры»
|
|
до 18 февраля 2012 г.
Минск, галерея визуальных искусств NOVA
|
|
до 12 февраля 2012 г.
Минск, Национальный исторический музей Беларуси
|
|
январь 2012 г.
Минск, галерея НФК «Мінск»
|
Новости
• Альбом «Прэс-фота Беларусі» выходзіць другі год і прэзентуе здымкі пераможцаў аднайменнага конкурсу. «Прэс-фота Беларусі» - конкурс фатографаў, якія працуюць у сферы медыя. У конкурсе прымаюць удзел супрацоўнікі як дзяржаўных, так і недзяржаўных СМІ. У 2011 годзе аргкамітэт атрымаў больш за 2000 конкурсных здымкаў ад 72-х аўтараў. Пераможцы вызначаюцца ў 8-мі рубрыках: Навіны, Людзі ў навінах, Паўсядзённае жыццё, Спорт, Партрэт, Мастацтва і забавы, Прырода, Народныя традыцыі. У кожнай намінацыі ўзнагароджваліся як адзінкавыя здымкі, так і серыі работ.
Подробнее »
9 февраля 2012
Просмотров: 48
|
• Перадпрэм'ерны паказ дакументальнай стужкі "Летапіс у промнях святла" вядомага беларускага дакументаліста Юрыя Гарулёва пра нашу знакамітую зямлячку - фатографку з Палесся Соф'ю (Зоф'ю) Хамянтоўскую - і сустрэча з аўтарам фільма адбудзецца 24 студзеня а 19 гадзіне ў галерэі NOVA пры Мінскім Цэнтры фатаграфіі (Мінск, вул. Кульман, 2, ауд. 421). Хамянтоўская з’яўляецца адным з найважнейшых і найбольш актыўных фатографаў міжваеннага дваццацігоддзя. Належала да авангарду польскіх творцаў, якія цанілі магчымасці малафарматнага фатаапарата. Нарадзілася і выхоўвалася на Палессі, у ваколіцах Пінска.
Подробнее »
20 января 2012
Просмотров: 124
|
• Ассоциация критиков и кураторов фотопроектов «Аргентум» во второй раз подвела итоги прошедшего фотографического года. Характерно, что самые сильные проекты 2011 года связаны с фотографическими архивами Софьи Хоментовской и Павла Волынцевича, и классической фотографией Антуана Гонена (Франция). Обращение к истории, к традиции – отличительная черта прошедшего фотографического года, а поиск нового визуального языка и свежих идей остается в области, скорее, желаемого, чем действительного. Пока мы не готовы (не хотим, не можем) смотреть в лицо настоящему, предпочитая в поиске ответов на неозвученные вопросы оглядываться назад.
Подробнее »
16 января 2012
Просмотров: 956
|
Телескоп
Ирина Рузина
,
Анна Гайдай
ChernihivPhotoFest – это единственный на сегодняшний день ежегодный международный фестиваль фотографии в Украине, цель которого поддерживать и развивать фотоискусство в нашей стране и, главное, формировать у зрителя восприятие фотографии именно как вида изобразительного искусства. Ориентируясь на традиционную фотографию, Фестиваль объединяет разные подходы и эстетические концепции касательно воплощения авторских идей. Тема Фестиваля 2011 – «Школа». Такое широкое и разновекторное понятие как «Школа», которое охватывает много важных аспектов человеческой жизни, позволит фотографам значительно расширить амплитуду своих взглядов и исследовать истории от личностных до социально значимых: от школьного опыта до процессов развития социума, от самоусовершенствования до выживания в обществе. В этом году 16 фотографических проектов будут разделены на четыре тематических блока согласно этой теме: Школа – главный проект, Школа выживания (документальная фотография), Школа мастерства и блок «Альтернативный взгляд».
22 сентября 2011
Просмотров: 264
|
«Ночь фотографов» проводится в рамках Международного портфолио ревю в Москве для российских фотографов, которое состоится в Центре современной культуры «Гараж» с 29 августа по 2 сентября 2011 года. Во время «Ночи фотографов» у зрителей появится возможность одновременно и в присутствии авторов посмотреть портфолио всех приехавших на ревю фотографов и художников, работающих с фотографией, и ощутить масштаб, уловить дискурс развития современного искусства фотографии трех стран - России, Украины, Беларуси. Проведение «Ночи фотографов» в Москве закладывает новую традицию личного общения на территории современной фотографии действующих фотографов и представителей музейной среды, специалистов в области истории, теории, актуальной критики фотографии, издателей литературы по фотографии, кураторов фотографических выставок, галеристов, коллекционеров, специалистов разного профиля в области современного искусства, зрителей – любителей фотографии.
25 августа 2011
Просмотров: 956
|
ChernihivPhotoFest – ежегодный международный фестиваль фотографии, созданный в 2010 году. Миссия Фестиваля ChernihivPhotoFest – поддерживать и развивать фотографию как форму изобразительного искусства. Основные задачи Фестиваля: создание творческой среды для фотографов; создание образовательных программ для молодых авторов; приобщение к визуальной культуре широкого круга зрителей. Программа фестиваля 2011 года будет включать проведение Портфолио-ревю украинскими и зарубежными экспертами, серию мастер-классов, ворк-шопов, лекций, круглых столов, кинопоказов и др. Участниками фестиваля станут фотографы из Великобритании, Швеции, Франции, России и Украины. Для участия в портфолио-ревю необходимо зарегистрироваться не позднее 10.09.2011 г.
23 августа 2011
Просмотров: 648
|
Архив публикаций
|
Алеся Белявец
,
Юрый Васільеў
,
Дзяніс Раманюк
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Журналістка Алеся Белявец, мастак, фатограф, выдавец Дзяніс Раманюк размаўляюць пра шляхі беларускай фатаграфіі з кіраўніком галерэі "Свет Фота" Юрыем Васільевым ("Мастацтва", №10, 2009 г.)
|
|
Алеся Белявец
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Артыкул Алесі Белявец пра творчасць фатографа Сяргея Кажамякіна ("Мастацтва", №10, 2009 г.)
|
|
Уладзімір Парфянок
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Артыкул Уладзіміра Парфянка пра творчасць фатографа Міхаіла Гаруса і ягоны фотапраект "Энтрапія" ("Мастацтва", №3, 1992 г.)
|
|
