Фестиваль ART.INTOUCH только закончил свою работу в Минске, и я не вижу повода для серьезного разговора о нем. Отсутствие внятной концепции (как следствие – вялая экспозиция), желания искать, рисковать и экспериментировать объясняется, вероятно, общей задачей: представить декоративно-беспроблемный вариант современного искусства. Тем не менее, повод зайти во время работы фестиваля в Музей современного изобразительного искусства все же был: это околофестивальная программа (например, «круглые столы») и экспозиция в малом зале на втором этаже Музея современного изобразительного искусства. Все-таки фотография оказалась самой современной из всех видов современного искусства. Куратор этой экспозиции – Ольга Рыбчинская.
Своеобразной точкой пересечения трех серий фотографов (Сергея Кожемякина, Сергея Ждановича и Игоря Савченко) стали объекты из стекла Ольги Сазыкиной, расположенные в центре зала. Эта часть всей музейной экспозиции была наиболее активной и неожиданной по духу и форме.
Все три автора так или иначе обратились к рассуждениям о природе фотографии, неосознанно расчленив определение «что есть фотография?» на составные части. Вероятно, поэтому выставка выглядела цельной, взрывающей конвенциональные образы и образцы…
Итак, «Фотография со всеми своими отличиями – такое же плоское и неподвижное изображение реального мира, как и произведения графики или живописи. Плоскость изображения дает разноплановым элементам новую, невиданную свободу взаимодействия, несмотря на большую разницу в удаленности их от глаза в реальном пространстве. Это явление можно назвать основным феноменом плоского изображения, ибо оно имеет место для любого изображения на плоскости, рукотворного или фотографического» (Лапин).
На взаимодействии разноудаленных от глаза фотографа объектах и слоях строит свою серию Сергей Кожемякин. На плоскости они начинают вступать во взаимодействия, которых не было в реальности, но их уловил и выстроил автор в пространстве своего взгляда. «Я – фотохудожник», – подчеркивает Сергей Кожемякин. Поскольку от своего соседа по экспозиции Игоря Савченко («я –фотограф) он отличается тем, что работает прежде всего с плоскостным изображением. В отдельных сериях – почти как график, создавая искусственные слои и фактуры. Он идет от плоскости, делает ее матрицей фиксируемой реальности. Его «Ментальные пейзажи» – коллажи, визуальные несовместимости, которых так много вокруг, что мы перестаем их замечать, это отблески и отображения разных изображений, что вторгаются в мир улицы и переструктурируют его. Это текст, который состоит из разных знаков и пишется на разных носителях… В итоге хаос улицы укладывается и успокаивается в сюрреалистической картине, чтобы однако неуспокоенные ее смыслы звали вновь вернутся и разгадать себя.
Фотография – это словленный свет, зафиксированные отражения света. Свет поворачивается в линзе объектива и попадает в капкан химических веществ – фиксируется. В объекте (модель камеры обскура) Сергея Ждановича он остается несловленным, изображение движется и меняется. И нам остается каждый раз уникальное свидетельство картины мира за окном музея. Его фотосерия – это зафиксированные с помощь сканера отражения предметов – когда пространство и свет резко ограничены черной коробкой – камерой обскура. Только на фотографии все очарование старой техники пропадает из-за четкой фактуры рисунка сканера.
Изображение сконцентрировано в себе, неглубокий, несильный свет не проходит в глубину. Мы наблюдаем движение навстречу форме из тьмы и поглощение формы тьмой. Возникает вторая часть определения фотографии: зафиксированный свет, что падает на объекты, делая их видимыми.
А если объекты настолько привычно-банальны, что становятся невидимыми для нас? Игорь Савченко, заряжая бумагу вместо пленки, делает процесс фотографирования максимально простым и открытым. Перед нами единичные изображения, уникаты, с другой стороны, они настолько банальны – типовые дома, фрагменты двора и угла дома, самые заурядные куски городского ландшафта. Эти уникальные фотографии фиксируют самое обыденное… Что фотограф говорит нам? Что бездумно скользя взглядом по ничем не примечательному окружению, мы получаем уникальные отражения? Ведь это вещи, на которые мы смотрим, чтобы смотреть через них. Мы даже их не называем, поэтому и не видим. Но акт фотографирования – тоже акт механической фиксации того, что скомпоновывается перед объективом. Мы, таким образом, можем провести параллель между объективом и глазом: каждое отражение на сетчатке уникальное, каждый раз оно по-другому считывается мозгом, и в основном мы не выбираем, на что смотреть. Но увиденное так или иначе воплощается в нас, проходит через нас зафиксированными изображениями...
Световые лучи падали и преломлялись в стеклянных объектах Ольги Сазыкиной, расположенных в центре зала, собираясь в формы. Стекло сдерживалось и выпирало из-под железных прутьев. Эти объекты удачно сгруппировали это пространство: наш взгляд и луч света останавливается там, куда не может проникнуть. Так рождается видимая форма. Только фотография дает возможность понять природу нашего взгляда, всю изменчивость игры света и тени, рождающую многообразие видимого мира.
Алеся Белевец
© Алеся Белевец (текст)
© Сергей Жданович, Сергей Кожемякин, Игорь Савченко (фото)
© Белорусский фотографический веб-альманах «Photoscope.by»
|
