«Куба в революции»: в лабиринте времени

В марте 2011 г.  в московском Центре современной культуры «Гараж» прошла фотовыставка «Куба в революции». В экспозицию вошли более 250 винтажных (отпечатанных самими фотографами) снимков из Фонда Арпада Бюссона, основанного в 2005 году с целью поддержки репортажной съемки. Выставка стала «документом» событий, происходивших на Кубе в период 1945-1968гг., кода в течение двух десятилетий на острове сменилось несколько президентов, правление которых закончилось революцией и триумфальным восхождением Фиделя Кастро. Несколько иной вариант выставки в прошлом году демонстрировался в Международном центре фотографии в Нью-Йорке.

Границы жанра документальной фотографии как искусства неоднозначны. Каждый день десятки тысяч людей нажимают на кнопку фотоаппарата, даже не думая о том, что в этот момент творят историю. Большая часть таких снимков становится частью только «индивидуальной памяти», занимая почетное место в семейном альбоме или «растворяясь» в огромной массе однотипных фотографий, чтобы потом быть безжалостно уничтоженной рукой автора.

Но есть фотографии, как профессионалов, так и любителей, которые, преодолевая забвение, сделанные сознательно или случайно, вдруг становятся свидетельством истории отдельной страны или даже целой эпохи. Сложно оценить эти снимки с точки зрения художественности или других критериев искусства. Они могут быть композиционно не идеальными или, например, нерезкими. Но в таких фотографиях это отходит на второй план. Иногда даже профессиональному фотографу может не хватить времени «настроиться», потому что есть «тут» и «теперь» - через мгновение этого уже не будет – и это должно быть зафиксировано.

Выставка «Куба в революции» является классической, хорошо сделанной выставкой документальной фотографии. Кураторы Марк Сандерс и Юлия Аксёнова очень внимательно отобрали фотографии и собрали их в отдельные тематические серии.  Зритель имеет возможность увидеть Кубу через «оптику» как профессионалов, так и любителей. Это как специально подготовленные снимки, например, работы Брайана Мозера, на которых запечатлено прибытие тела убитого Че Гевары к месту опознания в деревушку Вальегранд. Так и «случайные», например, «праздники» американских туристов, снятые Константином Арьясом, который в тот период служил фотографом в отеле "Националь". Помимо фотографий кубинских фотографов-документалистов (среди которых есть и неизвестные авторы), на выставке представлены знаменитые работы кубинской «тематики» Анри-Картье Брессона, Рене Бурри, Бёрта Глинна и других зарубежных фотографов. Многие снимки были обнаружены совсем недавно и именно в этом проекте выставляются впервые (например, серия Мозера).

Важно отметить, что как раз «объединение» работ мастеров и любителей позволяет увидеть суть документального жанра: не как, а что. Если не задаться целью обнаружить на выставке, например, снимки Брессона, то их будет сложно опознать.  Повествование построено таким образом, что зритель следит за сюжетом, «не отмечая» мастерства фотографов. Но именно в «определении решающего момента» и заключается мастерство фотографа-документалиста.

Особой уникальностью проекта «Куба в революции» является форма ее экспонирования – организация выставочного пространства. Экспозиция представляет собой лабиринт условных (потолка нет) «комнат-ячеек», посвященных отдельным историческим периодам: перед революцией, революция, создание нового кубинского государства и т.д. Такая форма позволила фотографическим фрагментам соединиться в цельное пространство национальной памяти, превратиться в остров, где на глазах у зрителя оживает прошлое.

Альберто Корда (Alberto Korda). 
Фидель Кастро произносит речь на бирже кофе и сахара. Нью-Йорк, 24 апреля 1959 г.

Константинос Ариас (Constantinos Arias).
"Живя в роскоши". Американский турист наслаждается жизнью в отеле Nacional. Гавана, до 1959 г.

Кураторы строго придерживаются хронологии. Открывают выставку периоды «1945-1957. Куба в преддверии революции» и «1953-1959. Конец режима Батиста». Крестьянский быт и нищета кубинского народа соседствует с роскошью и изобилием «будней» кубинских аристократов и американских туристов. Прием достаточно простой – контрастное сопоставление. Но он точно характеризует нестабильность этого десятилетия, которое в результате закончилось массовым восстанием кубинцев. Особым знаком этого периода становится портрет «Девочки с деревянной куклой» Альберто Корди, суровый и одновременно беспомощный взгляд которой задает определенное настроение для всей выставки. Еще в 1960-е годы эту девочку называли «выражающей душу кубинской революции».

Альберто Корда (Alberto Korda).
Девочка с деревянной куклой. 1959 г.

Следующие «комнаты» - «1956-1959. Годы борьбы, победы и дипломатии» и «1959-1964. Связи с Советским союзом» - продолжают рассказывать историю возникновения и становления новой, уже революционной Кубы. Фидель Кастро в горах Сьерра-Маэстра (снимки Тирсо Мартинеса) и на выступлении по телевидению, когда он впервые обращался к кубинскому народу с речами (работы Флипа Шульке) занимают центральное место в «комнате». Представлена также хроника 40-дневного визита Кастро в Москву, демонстрируются видео записи его речей.

Альберто Корда (Alberto Korda).
Heroic Guerrilla. 5 марта 1960 г.

Впечатляюще выглядит и следующий «зал» – «1957-1965. Портреты героев». Это полнейшая иконография главных лидеров революционной Кубы – Фиделя Кастро и Че Гевары. Здесь выставлен и знаменитый канонический портрет Че Гевары, выполненный Альберто Корда в 1960-м, а также целая серия "Че Гевара" фотографа Рене Бурри.

Неизвестный фотограф.
Повстанец сидит в детской коляске младшей дочери экс-диктатора Фульхенсио Батисты.
Ферма Батисты в предместье Гаваны. 1 января 1959 г.

Рауль Коррарес (Raul Corrales).
Кавалерия. 1960 г.

Следующая «комната» - «1959-1963. Образ кубинского народа» - повествует о становлении новой кубинской нации, осознавшей себя силой, способной творить историю. Это уже милитаризированная, революционная Куба, символом которой в эти годы стали соломенные шляпы, поднятые на штыки ружей. Фотографии массовых демонстраций, портреты легендарного Че Гевары, праздники (свадьба) и будни (служба) солдат.

Отдельная «комната» посвящена смерти легендарного командора – «1967. Че Гевара: смерть и восхождение». Это полная фотодокументация привоза и опознания тела Че,  начиная от ожидания самолета (небольшие снимки в форме слайдов), заканчивая десятками фото его тела (серия Брайана Мозера).

И, наконец, - «1965-68 гг. Кубинская контркультура». Финалом революционных «волнений» кураторы делают утверждение жизни «не смотря ни на что». На черно-белых снимках - молодые кубинцы, уже впитавшие в себя  американскую культурную модель - моду, стиль, музыку. Они, уже «забывшие» революцию, полны надежд на будущее и жадно впитывают красоты новой благополучной жизни. На одну из стен «комнаты» проецируется небольшое документальное видео The Beatles, чья популярность в этот период докатилась и до Кубы.

Экспозиция обрывается. Можно покинуть «комнату» и выйти в свое настоящее. Но особенность созданного кураторами «лабиринта» в том, что он провоцируют зрителя: а если попытаться нарушить «логику» истории и пройти по выставке еще раз, но «наоборот»?

Двигаясь по «комнатам» в обратном порядке, отсчитывая года - 1968, 1965, 1959 и т.д. - двигаешься как будто навстречу времени. Разматывая клубок событий, пытаешься, как будто докопаться до сути и понять: а что же произошло на самом деле? В какой-то момент удается преодолеть временное сопротивление, и тем самым еще сильнее ощутить необратимость его движения. Фотография перестает быть только документом, она становится билетом в прошлое, не только чужое, но и свое собственное.

…Девочка со снимка Корды снова строго смотрит на зрителя, протягивает свою деревянную куклу, отворачивается и уходит в небытие. Возможно, она дожила до глубокой старости, была непосредственной участницей всех тех «безумных» событий, потрясших Кубу. Может быть, она танцует под музыку The Beatles на снимках в последней «комнате». Но сейчас как нельзя острее чувствуешь, что эта девочка навсегда останется такой, какой ты ее видишь сейчас. Волшебством фотографии она утрачена  даже для самой себя.

Лабиринт «комнат» проекта «Куба в революции» - пример того, насколько важной смысловой составляющей выставки может стать форма ее экспонирования. Особенно для документального жанра, когда фотография может приоткрыть для зрителя тайну «момента» прошлого, и тем самым помочь ему почувствовать свое настоящее.

Татьяна Артимович,
специально для веб-альманаха www.photoscope.by

Фотографии для публикации любезно представлены
Московском Центром современной культуры «Гараж»

© Текст: Татьяна Артимович
© Фотографии: Альберто Корда (Alberto Korda),  Константинос Ариас (Constantinos Arias),
Рауль Коррарес (Raul Corrales)
© Белорусский фотографический Веб-альманах Photoscope.by

Ключевые слова автора или редактора

Имена собственные

Ссылки на ресурсы со схожей тематикой

Аннотация

Весной 2011 г. в московском Центре современной культуры «Гараж» прошла фотовыставка «Куба в революции». В экспозицию вошли более 250 винтажных снимков из Фонда Арпада Бюссона. Выставка стала «документом» событий, происходивших на Кубе в период 1945-1968 гг., кода в течение двух десятилетий на острове сменилось несколько президентов, правление которых закончилось революцией и триумфальным восхождением Фиделя Кастро. Границы жанра документальной фотографии как искусства неоднозначны. Каждый день десятки тысяч людей нажимают на кнопку фотоаппарата, даже не думая о том, что в этот момент творят историю. Большая часть таких снимков становится частью только «индивидуальной памяти», занимая почетное место в семейном альбоме или «растворяясь» в огромной массе однотипных фотографий, чтобы потом быть безжалостно уничтоженной рукой автора. Но есть фотографии, как профессионалов, так и любителей, которые, преодолевая забвение, сделанные сознательно или случайно, вдруг становятся свидетельством истории отдельной страны или даже целой эпохи.