 |
Восточноевропейского искусства не существует. Фрагмент интервью с куратором Марией Хлаваёвой. |
| Светлана Полещук |
04.08.2009
Просмотров: 525 |
Pawel Althamer, Observer 1995
|
- Вы постоянно инициируете или принимаете участие в проектах, которые направлены на интеграцию восточноевропейского искусства в более широкий интернациональный контекст. Значит ли это, что восточноевропейское искусство все еще нуждается в том, чтобы быть интегрированным?
- Само понятие восточноевропейского искусства чрезвычайно проблематично. Я бы вообще поставила здесь кавычки, потому что вся эта терминология в корне неправильна. На мой взгляд, не существует такого феномена как восточноевропейское искусство. Это что-то, что мы создали после 1989 года. То есть, если вы помните, до 1989 не было никакой коммуникации между Братиславой и Варшавой, Братиславой и Будапештом, если только эту коммуникацию не инициировали политики. Но коммуникация началась после 1989 года и была чем-то вроде маркетинговой стратегии, направленной на то, чтобы регион получил признание. Я не думаю, что искусство, производящееся в странах бывшего соцблока, хорошо интегрировано в международный контекст. Если вы спросите, кого в этом обвинять, то, конечно, только нас самих. По ряду причин: с самого начала мы ждали, мы думали, что мы должны получить признание, должны быть открыты, и все это вместо того, чтобы самим проявлять инициативу. А когда этого не случилось, мы заняли позицию жертвы, жертвы прошлого режима, глобализации и чего угодно еще, и опять-таки все это вместо того, чтобы взять инициативу в свои руки.
- Но разве у восточноевропейского искусства нет общего базиса, общего опыта?
- Не думаю. Все что у нас было, этот один и тот же тоталитарный режим в течение 40 лет.
- И это повлияло на многое. Даже на то, как мы сейчас думаем о тех или иных вещах.
- На многое повлиял факт нашей изоляции. Но я не думаю, что мы имеем дело с какой-то особой посткоммунистической художественной практикой. Я не думаю, что что-то подобное существует. Все что у нас есть общего – это 40 лет изоляции и опыт тоталитарного режима, но я не верю в существование какой-то общей посткоммунистической художественной практики. Я никогда не работала с так называемым восточноевропейским искусством. Я не знаю, что это такое. Нам нужно демифологизировать этот термин и признать, что просто есть хорошие и не очень хорошие художники, хорошие и не очень хорошие кураторы. Мы должны каждый раз иметь дело с отдельной ситуацией, будь то на Востоке или на Западе, на Среднем Востоке или в Южной Африке. Если мы сможем сделать над собой такое умственное усилие – то есть, думать не о том, откуда кто-то родом, с Востока или Запада, а думать о том, хороший это художник или нет, хорошая это инициатива или нет, – тогда вся ситуация сразу же изменится.
- Отсутствие в нашем регионе хорошо функционирующей институциональной системы требует других способов курировать проекты, чтобы сделать их видимыми извне?
- Это так, но все же это не является специфической чертой Центральной и Восточной Европы. Если вы посмотрите на Любляну, у них есть невероятно хорошая институциональная инфраструктура, которая встроена в интернациональный контекст. В Будапеште есть огромное количество институций, ни в одной постсоветской стране нет ничего такого, как Музей Людвига. Ни у кого нет таких международных коллекций как, например, у Словакии, нет их ни в Праге, ни в Любляне. Почему же не использовать этот ресурс?
- Возможно, потому что размер этих институций непропорционален их роли в данном контексте.
- Да, институциональная структура – это отдельная история. Я уверена, что есть прекрасная арт-продукция в Центральной и Восточной Европе, но система и обстоятельства, в которых эта продукция появляется, отлична от западноевропейских стандартов. В этом основное несоответствие. Если вы хотите, то это именно то, что объединяет Центральную и Восточную Европу: не специфическая художественная практика, но просто другие условия, в которых создается искусство.
- Как вы вовлекаете художников из регионов в ваши проекты?
- Я работаю со многими художниками из регионов, но я никогда не называю их восточноевропейскими художниками. Например, это Роман Ондрак (Roman Ondak), который живет и работает в Братиславе. Павел Альтхамер (Pavel Althamer), который живет и работает в Варшаве, и так далее. Но они не категоризированы как художники, репрезентирующие регион. Если я работаю с Уильямом де Руй (Willem de Rooij), например, то я не могу называть его западноевропейским художником. И пока мы все не будет так делать, ничего не изменится, между Востоком и Западом не будет свободного сотрудничества.
Продолжение интервью читайте на сайте www.exindex.hu (Maria Hlavajova “Only the small emerging initiative can be effective”)
Мария Хлаваёва (Maria Hlavajova), живет и работает в Амстердаме. С 1994 по 1999 гг. была директором Центра современного искусства в Братиславе, Словакия. В 2000 году была сокуратором Manifesta 3 в Любляне, Словения. С 1998 по 2001 преподавала в Нью-Йорке, в Bard College. С 2000 года является директором BAK (basis voor actuele kunst) в Утрехте. В 2007 году была куратором голландского павильона на Венецианской бьеннале 2007.
|
|
|
Ключевые слова автора или редактора
современная фотография
,
восточно-европейское искусство
|
Имена собственные
Мария Хлаваёва
,
Maria Hlavajova
|
Ссылки на ресурсы со схожей тематикой
www.exindex.hu
|
Аннотация
Я никогда не работала с так называемым восточноевропейским искусством. Я не знаю, что это такое. Нам нужно демифологизировать этот термин и признать, что просто есть хорошие и не очень хорошие художники, хорошие и не очень хорошие кураторы. Мы должны каждый раз иметь дело с отдельной ситуацией, будь то на Востоке или на Западе, на Среднем Востоке или в Южной Африке. Если мы сможем сделать над собой такое умственное усилие – то есть, думать не о том, откуда кто-то родом, с Востока или Запада, а думать о том, хороший это художник или нет, хорошая это инициатива или нет, – то вся ситуация сразу же изменится.
|
|
|
Афиша
|
до 25 сентября 2010 г.
Минск, Музей Современного Изобразительного Искусства
|
|
да 27 жніўня 2010 г.
Мінск, галерэя «Універсітэт Культуры»
|
|
до 15 августа 2010 г.
Минск, клуб-бар «Экспансия»
|
|
до 5 августа 2010 г.
Минск, Дворец искусств
|
|
до 1 августа 2010 г.
Минск, Музей Современного Изобразительного Искусства
|
|
да 5 ліпеня 2010г.
Мінск, Нацыянальная бібліятэка Беларусі
|
Новости
• Отдел выставок Национальной библиотеки Беларуси в период с 14 октября до 19 ноября 2010г. проводит Второй Минский международный фестиваль цифрового искусства «Terra Nova» и приглашает к участию в конкурсе авторов, работающих в следующих направлениях цифрового искусства: «цифровое фото», «компьютерная графика», «цифровая живопись», «видео-арт», «видеоклип музыкальный», «анимация», «рекламный ролик», «короткий метр». Музыкальные произведения демонстрируются вне конкурса. Прием работ до 2 октября 2010 г.
Подробнее »
27 августа 2010
Просмотров: 41
|
• 13 июля 2010 года в Республиканской художественной галерее “Дворец искусства” состоялось официальное открытие республиканского фестиваля искусств “АРТ-СЕГМЕНТ”. На фестивале представлены такие виды искусства как живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, инсталляция, перформанс, фотография, музыка, авторские проекты. Всё это объединено в несколько арт-сегментов – художественных проектов. В рамках проекта «Современная скульптура: иной взгляд» проходит выставка фотографии «Фотоизмерение». Обширная экспозиция также развернута в рамках международного фестиваля ненеэкспериментального искусства “ДАХ-11” под кодовым названием «Тёмные тайны Мозга», который в этом году стал составной частью фестиваля "Арт-сегмент". Фестиваль искусств "Арт-сегмент" продлится до 4 августа 2010 г.
Подробнее »
14 июля 2010
Просмотров: 163
|
• Міжнароднае біенале мастацтваў у Венецыі – найстарэйшая сусветна вядомая выстава мастацтва ва ўсіх яго формах (жывапіс, скульптура, інсталяцыя, відэа, перфоманс і інш.). Куратарскай групай па падрыхтоўцы Павільёна Рэспублікі Беларусь на 54-й Венецыянскай біенале прымаюцца заяўкі ад жадаючых удзельнічаць у выставе. Апошні тэрмін падачы заявак – 25 чэрвеня 2010 года.
Подробнее »
11 июня 2010
Просмотров: 276
|
Телескоп
Олег Арнаутов
Многие смирились с тем фактом, что даже фотография не объективна. Фактически каждый видит и запечатлевает «по-своему». И от точки зрения автора, его таланта и некоторой предвзятости зависит мнение, которое автор подготовил и подал зрителю. В какой-то мере можно сказать, что портрет уже не портрет, а повод для создания произведения. И разницы между президентом страны и моей соседкой в этом смысле нет. Фотографии на данной выставке подтверждают рассуждение на тему портрета и его современного понимания фотохудожниками разных стран.
16 августа 2010
Просмотров: 71
|
Ольга Савич
«Встречи в Арле» (Les rencontres D’Arles) – один из первых фестивалей фотографии в Европе. Идея «Встреч» принадлежит Люсьену Клергу (Lucien Clergue), Жану-Морису Рукету (Jean-Maurice Rouquette) и писателю Мишелю Турнье (Michel Tournier), усилиями которых, в конце революционных 60-ых, фотография начала завоевывать статус искусства. Теперь каждое лето сюда съезжаются фотографы и любители/ценители фотографии со всего мира, чтобы своими собственными глазами увидеть, как зарождаются новые направления в мировой фотографии, появляются новые имена и, конечно же, насладиться работами уже признанных мастеров. Город превращается в одну большую выставку: фотография заполняет кафе, галереи и даже уличные стены. И это кроме основных экспозиций, которых в юбилейном 2009 году было 60!
1 марта 2010
Просмотров: 540
|
Светлана Полещук
Может показаться, что ярким примером антитеатральной фотографии является уличная фотография (street photography). Например, знаменитые портреты людей в метро Уокера Эванса, снимки Гарри Виногранда или теле-, фото-, видеосъемки толп на улицах мегаполисов, сделанные Битом Стрели. Такая фотография как бы воплощает идеал антитеатральности, поскольку фиксирует людей в их нейтральном, естественном, приватном, а потому правдивом состоянии. И так как люди не знают, что их фотографируют, они не предлагают никакого специального образа для камеры, они не позируют. Однако у Барта, к которому мы обращаемся для прояснения понятия антитеатральности, мы не находим никакой симпатии к снимках, сделанным исподтишка. Такая репрезентационная стратегия не избавляет фотографию от театральности, но наоборот является самим воплощением театра. Люди не осознают, что их фотографируют, но фотограф воспринимает людей именно как актеров, а их повседневность как перформанс, достойный фотографирования.
4 ноября 2009
Просмотров: 858
|
Архив публикаций
|
Алеся Белявец
,
Юрый Васільеў
,
Дзяніс Раманюк
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Журналістка Алеся Белявец, мастак, фатограф, выдавец Дзяніс Раманюк размаўляюць пра шляхі беларускай фатаграфіі з кіраўніком галерэі "Свет Фота" Юрыем Васільевым ("Мастацтва", №10, 2009 г.)
|
|
Алеся Белявец
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Артыкул Алесі Белявец пра творчасць фатографа Сяргея Кажамякіна ("Мастацтва", №10, 2009 г.)
|
|
Уладзімір Парфянок
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Артыкул Уладзіміра Парфянка пра творчасць фатографа Міхаіла Гаруса і ягоны фотапраект "Энтрапія" ("Мастацтва", №3, 1992 г.)
|
|
