 |
Восточноевропейского искусства не существует. Фрагмент интервью с куратором Марией Хлаваёвой. |
| Светлана Полещук |
04.08.2009
Просмотров: 969 |
Pawel Althamer, Observer 1995
|
- Вы постоянно инициируете или принимаете участие в проектах, которые направлены на интеграцию восточноевропейского искусства в более широкий интернациональный контекст. Значит ли это, что восточноевропейское искусство все еще нуждается в том, чтобы быть интегрированным?
- Само понятие восточноевропейского искусства чрезвычайно проблематично. Я бы вообще поставила здесь кавычки, потому что вся эта терминология в корне неправильна. На мой взгляд, не существует такого феномена как восточноевропейское искусство. Это что-то, что мы создали после 1989 года. То есть, если вы помните, до 1989 не было никакой коммуникации между Братиславой и Варшавой, Братиславой и Будапештом, если только эту коммуникацию не инициировали политики. Но коммуникация началась после 1989 года и была чем-то вроде маркетинговой стратегии, направленной на то, чтобы регион получил признание. Я не думаю, что искусство, производящееся в странах бывшего соцблока, хорошо интегрировано в международный контекст. Если вы спросите, кого в этом обвинять, то, конечно, только нас самих. По ряду причин: с самого начала мы ждали, мы думали, что мы должны получить признание, должны быть открыты, и все это вместо того, чтобы самим проявлять инициативу. А когда этого не случилось, мы заняли позицию жертвы, жертвы прошлого режима, глобализации и чего угодно еще, и опять-таки все это вместо того, чтобы взять инициативу в свои руки.
- Но разве у восточноевропейского искусства нет общего базиса, общего опыта?
- Не думаю. Все что у нас было, этот один и тот же тоталитарный режим в течение 40 лет.
- И это повлияло на многое. Даже на то, как мы сейчас думаем о тех или иных вещах.
- На многое повлиял факт нашей изоляции. Но я не думаю, что мы имеем дело с какой-то особой посткоммунистической художественной практикой. Я не думаю, что что-то подобное существует. Все что у нас есть общего – это 40 лет изоляции и опыт тоталитарного режима, но я не верю в существование какой-то общей посткоммунистической художественной практики. Я никогда не работала с так называемым восточноевропейским искусством. Я не знаю, что это такое. Нам нужно демифологизировать этот термин и признать, что просто есть хорошие и не очень хорошие художники, хорошие и не очень хорошие кураторы. Мы должны каждый раз иметь дело с отдельной ситуацией, будь то на Востоке или на Западе, на Среднем Востоке или в Южной Африке. Если мы сможем сделать над собой такое умственное усилие – то есть, думать не о том, откуда кто-то родом, с Востока или Запада, а думать о том, хороший это художник или нет, хорошая это инициатива или нет, – тогда вся ситуация сразу же изменится.
- Отсутствие в нашем регионе хорошо функционирующей институциональной системы требует других способов курировать проекты, чтобы сделать их видимыми извне?
- Это так, но все же это не является специфической чертой Центральной и Восточной Европы. Если вы посмотрите на Любляну, у них есть невероятно хорошая институциональная инфраструктура, которая встроена в интернациональный контекст. В Будапеште есть огромное количество институций, ни в одной постсоветской стране нет ничего такого, как Музей Людвига. Ни у кого нет таких международных коллекций как, например, у Словакии, нет их ни в Праге, ни в Любляне. Почему же не использовать этот ресурс?
- Возможно, потому что размер этих институций непропорционален их роли в данном контексте.
- Да, институциональная структура – это отдельная история. Я уверена, что есть прекрасная арт-продукция в Центральной и Восточной Европе, но система и обстоятельства, в которых эта продукция появляется, отлична от западноевропейских стандартов. В этом основное несоответствие. Если вы хотите, то это именно то, что объединяет Центральную и Восточную Европу: не специфическая художественная практика, но просто другие условия, в которых создается искусство.
- Как вы вовлекаете художников из регионов в ваши проекты?
- Я работаю со многими художниками из регионов, но я никогда не называю их восточноевропейскими художниками. Например, это Роман Ондрак (Roman Ondak), который живет и работает в Братиславе. Павел Альтхамер (Pavel Althamer), который живет и работает в Варшаве, и так далее. Но они не категоризированы как художники, репрезентирующие регион. Если я работаю с Уильямом де Руй (Willem de Rooij), например, то я не могу называть его западноевропейским художником. И пока мы все не будет так делать, ничего не изменится, между Востоком и Западом не будет свободного сотрудничества.
Продолжение интервью читайте на сайте www.exindex.hu (Maria Hlavajova “Only the small emerging initiative can be effective”)
Мария Хлаваёва (Maria Hlavajova), живет и работает в Амстердаме. С 1994 по 1999 гг. была директором Центра современного искусства в Братиславе, Словакия. В 2000 году была сокуратором Manifesta 3 в Любляне, Словения. С 1998 по 2001 преподавала в Нью-Йорке, в Bard College. С 2000 года является директором BAK (basis voor actuele kunst) в Утрехте. В 2007 году была куратором голландского павильона на Венецианской бьеннале 2007.
|
|
|
Ключевые слова автора или редактора
современная фотография
,
восточно-европейское искусство
|
Имена собственные
Мария Хлаваёва
,
Maria Hlavajova
|
Ссылки на ресурсы со схожей тематикой
www.exindex.hu
|
Аннотация
Я никогда не работала с так называемым восточноевропейским искусством. Я не знаю, что это такое. Нам нужно демифологизировать этот термин и признать, что просто есть хорошие и не очень хорошие художники, хорошие и не очень хорошие кураторы. Мы должны каждый раз иметь дело с отдельной ситуацией, будь то на Востоке или на Западе, на Среднем Востоке или в Южной Африке. Если мы сможем сделать над собой такое умственное усилие – то есть, думать не о том, откуда кто-то родом, с Востока или Запада, а думать о том, хороший это художник или нет, хорошая это инициатива или нет, – то вся ситуация сразу же изменится.
|
|
|
Афиша
|
до 11 февраля 2012 г.
Минск, художественная галерея «Университет культуры»
|
|
до 18 февраля 2012 г.
Минск, галерея визуальных искусств NOVA
|
|
до 12 февраля 2012 г.
Минск, Национальный исторический музей Беларуси
|
|
январь 2012 г.
Минск, галерея НФК «Мінск»
|
|
до 11 января 2012 г.
Минск, кинотеатр «Центральный»
|
|
до 28 декабря 2011 г.
Минск, галерея НФК «Мiнск»
|
Новости
• Перадпрэм'ерны паказ дакументальнай стужкі "Летапіс у промнях святла" вядомага беларускага дакументаліста Юрыя Гарулёва пра нашу знакамітую зямлячку - фатографку з Палесся Соф'ю (Зоф'ю) Хамянтоўскую - і сустрэча з аўтарам фільма адбудзецца 24 студзеня а 19 гадзіне ў галерэі NOVA пры Мінскім Цэнтры фатаграфіі (Мінск, вул. Кульман, 2, ауд. 421). Хамянтоўская з’яўляецца адным з найважнейшых і найбольш актыўных фатографаў міжваеннага дваццацігоддзя. Належала да авангарду польскіх творцаў, якія цанілі магчымасці малафарматнага фатаапарата. Нарадзілася і выхоўвалася на Палессі, у ваколіцах Пінска.
Подробнее »
20 января 2012
Просмотров: 111
|
• Ассоциация критиков и кураторов фотопроектов «Аргентум» во второй раз подвела итоги прошедшего фотографического года. Характерно, что самые сильные проекты 2011 года связаны с фотографическими архивами Софьи Хоментовской и Павла Волынцевича, и классической фотографией Антуана Гонена (Франция). Обращение к истории, к традиции – отличительная черта прошедшего фотографического года, а поиск нового визуального языка и свежих идей остается в области, скорее, желаемого, чем действительного. Пока мы не готовы (не хотим, не можем) смотреть в лицо настоящему, предпочитая в поиске ответов на неозвученные вопросы оглядываться назад.
Подробнее »
16 января 2012
Просмотров: 935
|
• 18 января 2012 г. состоится встреча французского фотожурналиста Жульена Гольдштейна со студентами минской Школы фотографии.Тема встречи: Создание тематического фотопроекта на примере авторской книги «Курдистан - гнев бесправных людей». Жульен Гольдштейн (Julien Goldstein) - французский фотожурналист. Проходил обучение в качестве ассистента в агенстве «Магнум», работая среди прочих с шеф-редактором Айпери Эсер (Ayperi Ecer). Среди интересующих тем - страны, в которых происходят демократические преобразования. В ходе исследования этого вопроса Жульен осуществил несколько поездок в страны бывшего Советского Союза - Украину, Молдову, Беларусь, а также самопровозглашённую республику Приднестровье. Его репортаж о Приднестровье был показан на выставке фестиваля фотожурналистики Visa pour l’image в 2003 году.
Подробнее »
16 января 2012
Просмотров: 156
|
Телескоп
Ирина Рузина
,
Анна Гайдай
ChernihivPhotoFest – это единственный на сегодняшний день ежегодный международный фестиваль фотографии в Украине, цель которого поддерживать и развивать фотоискусство в нашей стране и, главное, формировать у зрителя восприятие фотографии именно как вида изобразительного искусства. Ориентируясь на традиционную фотографию, Фестиваль объединяет разные подходы и эстетические концепции касательно воплощения авторских идей. Тема Фестиваля 2011 – «Школа». Такое широкое и разновекторное понятие как «Школа», которое охватывает много важных аспектов человеческой жизни, позволит фотографам значительно расширить амплитуду своих взглядов и исследовать истории от личностных до социально значимых: от школьного опыта до процессов развития социума, от самоусовершенствования до выживания в обществе. В этом году 16 фотографических проектов будут разделены на четыре тематических блока согласно этой теме: Школа – главный проект, Школа выживания (документальная фотография), Школа мастерства и блок «Альтернативный взгляд».
22 сентября 2011
Просмотров: 257
|
«Ночь фотографов» проводится в рамках Международного портфолио ревю в Москве для российских фотографов, которое состоится в Центре современной культуры «Гараж» с 29 августа по 2 сентября 2011 года. Во время «Ночи фотографов» у зрителей появится возможность одновременно и в присутствии авторов посмотреть портфолио всех приехавших на ревю фотографов и художников, работающих с фотографией, и ощутить масштаб, уловить дискурс развития современного искусства фотографии трех стран - России, Украины, Беларуси. Проведение «Ночи фотографов» в Москве закладывает новую традицию личного общения на территории современной фотографии действующих фотографов и представителей музейной среды, специалистов в области истории, теории, актуальной критики фотографии, издателей литературы по фотографии, кураторов фотографических выставок, галеристов, коллекционеров, специалистов разного профиля в области современного искусства, зрителей – любителей фотографии.
25 августа 2011
Просмотров: 941
|
ChernihivPhotoFest – ежегодный международный фестиваль фотографии, созданный в 2010 году. Миссия Фестиваля ChernihivPhotoFest – поддерживать и развивать фотографию как форму изобразительного искусства. Основные задачи Фестиваля: создание творческой среды для фотографов; создание образовательных программ для молодых авторов; приобщение к визуальной культуре широкого круга зрителей. Программа фестиваля 2011 года будет включать проведение Портфолио-ревю украинскими и зарубежными экспертами, серию мастер-классов, ворк-шопов, лекций, круглых столов, кинопоказов и др. Участниками фестиваля станут фотографы из Великобритании, Швеции, Франции, России и Украины. Для участия в портфолио-ревю необходимо зарегистрироваться не позднее 10.09.2011 г.
23 августа 2011
Просмотров: 625
|
Архив публикаций
|
Алеся Белявец
,
Юрый Васільеў
,
Дзяніс Раманюк
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Журналістка Алеся Белявец, мастак, фатограф, выдавец Дзяніс Раманюк размаўляюць пра шляхі беларускай фатаграфіі з кіраўніком галерэі "Свет Фота" Юрыем Васільевым ("Мастацтва", №10, 2009 г.)
|
|
Алеся Белявец
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Артыкул Алесі Белявец пра творчасць фатографа Сяргея Кажамякіна ("Мастацтва", №10, 2009 г.)
|
|
Уладзімір Парфянок
Периодика
[ Часопіс "МАСТАЦТВА" ]
Артыкул Уладзіміра Парфянка пра творчасць фатографа Міхаіла Гаруса і ягоны фотапраект "Энтрапія" ("Мастацтва", №3, 1992 г.)
|
|
